Tyson Reeder vorbește cu Celine
Artistul american colaborează cu Hedi Slimane la The Dancing Kid
Există un fel de idee romantică a vânătorii de ceva pe care nimeni nu l-a folosit încă, spune Tyson Reeder la telefon din Chicago. În timp ce internetul a schimbat pentru totdeauna modul în care gândim cercetarea – dispărut, se pare că sunt zile lungi petrecute în biblioteci fizice și arhive – artistul și curatorul american susține o abordare mai tactilă, de vânător-culegător, pentru a găsi inspirație.
În magazinele second-hand, Reeder furaje pentru îmbrăcăminte la mâna a doua, căutând culori izbitoare, imprimeuri și țesături. Un model de puncte, spune el, poate informa mai târziu forma pe care o pictează un copac. În librării, răsfoiește cărțile de telefon învechite înainte de a aborda grămezi de reviste vechi. Îmi place genul ăsta de călătorie în timp, explică el. Reviste de modă veche, din anii 80 sau așa ceva, sunt culori la care nu m-aș gândi. Un pulover visiniu care ajunge să-și găsească drum într-unul dintre tablourile mele [când] încerc să potrivesc culoarea respectivă.
În principiu, există asemănări între cercetarea lui Reeder asupra magpie și ținutele purtate în videoclipurile încărcate pe TikTok: platforma de socializare a stabilit o tendință pentru îmbrăcăminte asemănătoare colajului, utilizatorii adunând îmbrăcăminte din articole de îmbrăcăminte care traversează genuri și decenii. Este un concept vesel și căruia Hedi Slimane i-a adus un omagiu cu The Dancing Kid, colecția sa de îmbrăcăminte pentru bărbați de primăvară/vară 2021 pentru Celine .
Dezvăluit în iulie anul trecut printr-un scurtmetraj decor pe Circuitul Paul Ricard, o pistă de curse franceză serpuitoare lângă Marsilia, Slimane's desene includ jachete de varsity, denim rupt și croi cu talie înaltă. O jachetă roz roz se poartă cu pantaloni de pijama cu imprimeu leopard; unele ținute sunt completate cu bonete din lână tricotate.
Luminos și pictural, un imprimeu recurent – împodobit peste pulovere cu glugă, jachete de vânt din nailon și pălării de găleată, printre alte articole – grupează palmieri fantastici, unii cu frunze galbene cu pete negre, alții roz, pe un fundal turcoaz și albastru azur. Există o motocicletă roz înfățișată cu viteză de-a lungul tivului unui tricou cu gât. Scena în nuanțe pastelate este opera lui Reeder, a cărui pictură din 2019 Autostradă Slimane a ales să se încorporeze în garderoba Celine din acest sezon. Este puțin misterios pentru mine cum sa întâmplat de fapt, spune Reeder când îl întreb cum a ajuns Slimane Autostradă care a fost prezentat pentru prima dată de galeria din Canada în timpul ediției din 2019 a târgului anual de artă Independent de la New York. Am fost încântat să aud despre asta.
De la numirea sa ca director artistic, creativ și de imagine la începutul anului 2018, Slimane a făcut a dialog cu artiştii contemporani unul dintre Celine sunt cărțile de vizită. Pe lângă precedentul colaborări – în primăvara anului trecut, lucrând cu David Kramer, Slimane a scris sloganurile artistului american prin jachete și coșuri țesute – designerul și-a dezvăluit în 2019 Proiectul de artă Celine, care vede creațiile a 33 de sculptori și pictori expuse în rețeaua globală a brandului parizian. de buticuri. Cred că este o idee interesantă să permită imaginilor pictorilor să sară de pe perete pe ceva pe care cineva îl poartă, spune Reeder. Există un fel de fior populist în asta. Pictura are problema de a fi aproape prea rarefiată. Este un fel de provocare pentru pictură să arunce tot bagajul istoriei artei.
Lucrarea lui Reeder a fost descrisă anterior ca fiind narcotică, neplăcută și mai fericită-Munch, relaxat-Bonnard. Instalându-se frecvent în aer liber pentru a lucra în aer liber, pictează folosind acuarele, creioane, guașă și pixuri. În colecția Muzeului de Artă Modernă (MoMA) din New York, pictura din 2003 a lui Reeder Vază listează, de asemenea, lacul de unghii, vopseaua pentru țesături și înălbitorul printre lista de medii; lui 2015 Peisaj urban verde adaugă scoici de mare la creion și vopsea acrilică.
Reeder nu este străin de el echipe creative : în parteneriat cu fratele său artist Scott, el a lansat o serie de evenimente și proiecte. În Milwaukee, frații au deschis și au condus galeria de artă General Store timp de trei ani, înainte de a fi invitați la o serie de expoziții de grup și târguri de artă care au rupt tradițiile. În Germania, în 2009, Dark Fair Cologne i-a văzut pe colecționari și vizitatori echipați cu lanterne înainte de a intra în spațiul expozițional, care nu avea lumini și pereții vopsiți în totalitate în negru. Apoi, există cluburile lor de pictură pe plajă, pentru care artiștii își părăsesc studiourile pentru a picta împreună pe malul oceanului. Cel mai recent Club de pictură pe plajă a mers pe plaja Sammy din East Hampton, cândva un loc preferat de Elaine și Willem de Kooning. În ultimele luni, Reeder a condus Bubbles, galeria sa improvizată amenajată într-un acvariu din studioul său, populată de pești vii care înoată pe lângă lucrări impermeabile. Expoziția sa actuală o prezintă pe artista din Chicago Nereida Patricia.
Alegerea subiectelor de către artist este la fel de ireverentă: în picturile sale, Reeder pune în contrast lucrurile denumite pe care le vedem cu toții în majoritatea zilelor (motociclete, bărci, orizontul unui oraș) cu forme abstracte. O lucrare din 2014 suprapune forma mașinii cu redarea technicolor a apusului soarelui a lui Reeder. Furgoneta la apus de soare a fost inspirat de părțile laterale pictate ale dubelor. Sunt interesat să văd o suprafață pictată în lume, departe de cubul alb, gândește Reeder. Chiar și manichiura, oja. Este un fel de abstractizare în miniatură care se mișcă literalmente în lume. De la apelul nostru telefonic, colecția The Dancing Kid a lui Celine a devenit disponibilă pentru cumpărare, luând Reeder’s Autostradă pe străzile din întreaga lume.
