Arta materiei: Louis Vuitton și Urs Fischer se unesc
Într-un interviu exclusiv, Fischer se gândește la monogramele Louis Vuitton și la opera unui artist
Nu mi-am dorit niciodată să fiu artist. Încă nu știu dacă vreau să fiu artist, spune Urs Fischer. La momentul apelului nostru video, Fischer a petrecut ultimele zece luni în Los Angeles și tocmai din grădina casei familiei sale reflectă asupra meseriilor sale. Poate că nu și-a dorit în mod explicit o carieră în artele plastice, dar este un domeniu Pescar a excelat în. Până în prezent, opera sa – sculpturi, picturi, colaje, desene și instalații – a fost prezentată la nivel global și, printre alte instituții, caracteristici în colecțiile Muzeul de Artă Modernă în New York și în Elveția Muzeul de Artă Basel . În 2009, la cinci ani de la deschidere Quir Royal , expoziția sa personală la scară largă la Kunsthaus Zurich, Fischer a fost subiectul unui spectacol cu un singur artist la Manhattan's Muzeul nou , într-un afișaj care a dominat toate cele trei etaje expansive ale galeriei.
Având în vedere CV-ul lui Fischer, îl întreb dacă ar putea imagina vreo carieră alternativă. Urs Fischer a conceput vreodată un plan B? Un plan B? Nu știu ce altceva aș face, contravine Fischer. S-ar putea totuși să fi găsit un nou hobby. Îmi place ideea de mers pe distanțe lungi. Sunt un pieton adevărat. Îmi place totul despre conceptul de „pieton”. Vedeți lucruri diferite.
Într-o plimbare recentă prin cartierul său din California, Fischer, care a crescut în orașul elvețian Zurich și a locuit în Amsterdam, Londra și New York, s-a întâmplat cu un copac al dorințelor. Pe telefonul său, un instantaneu arată ramuri de copaci vibrante cu multe straturi de graffiti; inițialele sculptate în scoarța copacului au fost lăsate la intemperii.
Acest mod de a lăsa o urmă, cred că merge până la capăt, spune Fischer. Noi, oamenii, avem dorința de a marca lucrurile sau de a lăsa un semn pentru a reflecta asupra cine suntem. Respiri pe o fereastră, lași o urmă a existenței tale. Vrem să ne angajăm, vrem să comunicăm. Vrem să ne simțim vii. Acest lucru l-a determinat pe Fischer să se gândească la natura realizării artei. Asta este, într-un fel, multă artă. Arta vizuală are o natură fizică și ne putem raporta la asta pentru că avem și o natură fizică. Acest tip de marcare este un lucru foarte uman și poate fi foarte elaborat sau poate fi doar o simplă amprentă.
Este un concept mare; simplificat, poate fi vizualizat cu primul parteneriat cu Fischer Louis Vuitton , dezvăluit în 2019 ca parte a colecției Artycapucines a mărcii. O inițiativă anuală ambițioasă, proiectul invită artistul contemporan să schimbe pânzele cu geanta Capucines de la Louis Vuitton, un design cu mâner superior introdus pentru prima dată în 2013 și botezat după adresa din Paris a primului butic al mărcii, deschis în 1854.
Urs Fischer de Chad Moore
Chad Moore
Artiștii contemporani Alex Israel, Tschabalala Self și Josh Wood au etichetat accesoriul casei cu lucrările lor. Când a venit rândul lui Fischer, artistul a decis să lase corpul principal al genții neatins. În schimb, artistul și-a lăsat amprenta sub forma unui cârlig mic fixat pe baza unui Capucines din piele de Taurillon complet albă, din care o selecție de produse (un ou, un măr verde, o ciupercă, o banană) modelate la dimensiunea de la siliciul ar putea fi extins printr-un lanț de alamă aurit. Designul asemănător mobilului a găsit de atunci un campion în sora lui Fischer, care folosește geanta în fiecare zi. Cred că i-a plăcut cel mai mult căpșunile, spune el. M-a întrebat acum câteva zile dacă mai am unul.
Designul lui Fischer Artycapucines din 2019 a fost distracția LV X UF . Lansat în ianuarie ca o colaborare de referință între artist și Louis Vuitton , Fischer a modelat o colecție-capsulă care cuprinde accesorii, îmbrăcăminte, pantofi și articole din piele. De asemenea, a visat o distribuție de personaje fantastice – o pisică odihnită într-o coajă de banană ca un hamac, un avocado înjumătățit și un ou prăjit printre ele – care joacă un scurtmetraj și însuflețește vitrinele mărcii. A fost o chestiune de a spune o singură poveste în mai multe contexte, fie că este vorba de o geantă de piele sau de o imagine în mișcare, spune Fischer despre alianța sa de student cu Louis Vuitton.
Pe camera care imită mișcarea mâinii de a toca legumele, Fischer compară astăzi lucrul cu echipele de experți ale mărcii cu intrarea într-o bucătărie profesionistă, cu sous-chefi la dispoziție. Nu are neapărat un gust mai bun, dar este seducător, spune el despre configurație. Partea plină de satisfacții a acestei colaborări a fost șansa de a lucra îndeaproape cu toți acești specialiști cu înaltă calificare și cunoștințe, toți experți în domeniile lor respective. Ca artist, lucrez adesea singur, așa că a fi implicat în mai multe dialoguri a fost îmbogățitor, mai ales având în vedere natura izolată a acestor vremuri.
În tandem cu artizanii mărcii, Fischer a realizat colecția din studioul său din New York, un spațiu de depozitare extins situat în zona Red Hook din Brooklyn. Aici Fischer a testat – și în cele din urmă a eliminat – mai multe idei pentru oferta sa Louis Vuitton. El descrie țesutul firelor de argint și tăieturile stratificate din țesătură mousseline imprimată, diafană; apoi, a experimentat cu micile desene pe care le schițează în mod regulat pe iPad-ul său, pentru a trimite apoi mesaje către prieteni. Le folosesc pentru a comunica, explică el. Este un lucru mic pe care îl fac, fără greutatea creării unei opere de artă. În cele din urmă, interpretarea desenată de mână de către Fischer a emblematicului Monogram a lui Louis Vuitton a făcut succesul.
Este un asamblare, spune Fischer despre modelul de repetare semnătură al lui Louis Vuitton. Introdus pentru prima dată în 1896 de Georges Vuitton în omagiu adus tatălui său Louis, faimoasa Monogramă a mărcii combină inițialele LV care se întrepătrund cu forme cu patru foi și flori cu patru petale. Designul său grafic face semn din cap către heraldică japoneză Ale mele embleme. De la începuturi, a devenit un pilon al mărcii Louis Vuitton; ca şi colaborările artistice.
În trecut, s-a alăturat grupului Louis Vuitton un număr de artiști de top, inclusiv Jeff Koons, Richard Prince și talente britanice Jake și Dinos Chapman. Dar doar câțiva au îndrăznit să manipuleze monograma cea mai iubită a mărcii: Takashi Murakami a reimaginat modelul în pasteluri strălucitoare, Stephen Sprouse a suprapus litere graffiti și mai târziu trandafiri neon, Yayoi Kusama și-a ascuns parțial coordonatele celebre în spatele benzilor învolburate de buline. Fischer spune: M-am gândit la modul în care a devenit omniprezentă în viața oamenilor și la modul în care semnificația sa poate varia în funcție de mediul, locația, stilul de viață și aspirațiile unei persoane.
Din mâna artistului: Urs Fischer și accesoriul lui Louis Vuitton
Dedimensionat, distorsionat și plasat într-un unghi ușor, există o subversivitate în interpretarea lui Fischer asupra faimosului motiv, la care de atunci se numește schițe de memorie. Având în vedere statutul omniprezent al monogramei Louis Vuitton, am ales să o desenez manual într-un mod cu adevărat spontan, aproape ca și cum aș fi schițat-o din memorie, explică artistul. Este ca și cum ai cere diferiților oameni să deseneze o hartă a lumii din memorie, apoi ai observa diferitele moduri în care oamenii o interpretează. Europa ar putea părea mai mare în desenul unei persoane; o altă persoană ar putea uita să includă India și așa mai departe.
Monograma LV amintită de Fischer a fost emisă în două piese; alb-negru sau roșu-negru. O colaborare cu mai multe fațete, designul se regăsește pe o varietate de articole, inclusiv eșarfe de mătase și lână cu tiv cu franjuri, rochii cu îmbrăcăminte sport, jambiere din jerse, plus jachete din nailon. O selecție dintre cele mai îndrăgite genți ale mărcii a fost, de asemenea, rafinată cu schițele expresive.
Există tote încăpătoare Urs Fischer Neverfull MM și Onthego GM, genți Speedy și Pochette mici. Când a creat accesoriile colecției capsule, Fischer a însărcinat echipa mărcii să găsească o modalitate alternativă de a-și traduce desenele. Pentru unele dintre produse, cum ar fi genți, am vrut ca Monograma să aibă o senzație tactilă și să pară ridicată de la suprafață, nu doar o imagine 2D imprimată, explică el. Și astfel, echipa a dezvoltat un complex tufetaj tehnică care a asamblat tăieturi din material asemănător catifelei într-o formațiune asemănătoare puzzle-ului. [Acesta] face ca Monogramul să se simtă cu adevărat primitor, deoarece este atât suprapus, cât și moale ca textură, aproape ca un ursuleț de pluș.
Greu de clasificat, în lucrarea sa, Fischer a explorat frecvent impermanentul. Dând din cap către memento mori, artista a lucrat cu fructe proaspete, baloane, ouă de gâscă și țigări Camel. Expus în 2018 la sediul central Sadie Coles din Mayfair din Londra, Fischer’s Sarutul sculptura a fost modelată din plastilină albă, vizitatorii galeriei fiind încurajați să atingă și să tempereze opera de artă. Sculpturile în ceară în mărime naturală ale lui Fischer ale numelor din industria artei – curatorul Francesco Bona, colecționarul Dasha Zhukova sau colegul artist Julian Schnabel – sunt pline de fitil. Odată aprinse, aceste similare se topesc încet. Terminată pentru prima dată între 2004 și 2005, opera lui Fischer Fără titlu (Casa de pâine) își imaginează o cabană alpină de dimensiuni reale, cu pereții construiti din pâine.
Un brand de patrimoniu, la Louis Vuitton longevitatea este un laitmotiv; alegerea lui Fischer ca cel mai recent artist marcator creează un contrast interesant. Astăzi, artistul găsește frumusețea în natura globetrotting a colaborării. Intotdeauna mi-a placut ideea ca colaborarile artistilor Louis Vuitton calatoresc in jurul lumii, dincolo de zidurile unei galerii sau muzee, spune el. Sunt un mijloc de comunicare, de a te bucura de experiențele comune, de a te distra.
