Când David Kramer l-a cunoscut pe Hedi Slimane
Momentul de artă al lui Celine: David Kramer vorbește despre modă și americană

Hedi Slimane are un pas pentru artă. De când s-a alăturat lui Celine în calitate de director artistic în ianuarie 2018 – o postare care a urmat rolurile sale de înaltă calitate cu Dior și Saint Laurent – înclinația designerului parizian pentru a lucra cu artiști contemporani a modelat ADN-ul mărcii.
În buticurile Celine din întreaga lume – de la adresa sa din rue de Grenelle de pe malul stâng al Parisului până la vitrina de pe Rodeo Drive – accesoriile Triomphe Canvas de la Slimane, mocasini penny și croitorie semnături stau lângă sculpturile din lemn ale lui David Adamo și picturile monocrome de Shawn Kuruneru. Pentru dependența lui Celine de pe Madison Avenue din Manhattan, artistul din Londra James Balmforth a creat Surface Response (Stack), o coloană brutalistă de cuburi de oțel. Apoi este colecția de îmbrăcăminte pentru bărbați a lui Celine SS20. Premiera la începutul acestui an în timpul Săptămânii Modei de la Paris, modelele lui Slimane au prezentat colaborări cu un cvintet de artiști, deoarece Zach Bruder, Darby Milbrath, Carlos Valencia, André Butzer și David Kramer s-au înscris să lucreze cu Slimane.
Directorul artistic are de asemenea o chestie pentru anii 1970 și Coasta de Vest a Americii (și-a situat faimos atelierul Saint Laurent în Los Angeles). Ambele sunt pasiuni pe care Slimane le are în comun cu artistul David Kramer din Brooklyn. Eu și Hedi împărtășim o dragoste pentru stilurile anilor ’70, spune Kramer. Cred că se înclină mai mult spre partea glamour rock’n’roll; Mă înclin mai mult spre reprezentările de la Hollywood, Playboy Mansion.
În studioul său din Williamsburg, Kramer creează lucrări care, prin culoare, stil și subiect, țin cont de reviste și reclame pe care le-a admirat când a crescut în anii '70, New Rochelle. Ne-ar fi livrat reviste Look, Life și Esquire în fiecare săptămână, spune el, amintindu-și copilăria în suburbia Manhattanului. Treceam prin acele reviste și visam cu ochii deschiși la cum va arăta viața mea când eram adult și locuiam în New York City.
În piesele lui Kramer – care au inclus colaje și picturi realizate cu grafit, guașă, acuarele și vopsele în ulei – motive pop art aspiraționale sunt suprapuse cu text. Expusă la începutul acestui an la Owen James Gallery din Soho, pictura lui Kramer din 2019 Better in the Future îmbină un portret foto cu expresia „Sunt optimist fără speranță”. Aceeași expoziție a inclus covoare circulare cu cârlig pe care scria „The circus is running the circus” din fire colorate și pânză de pânză; în altă parte, Kramer a adăugat text („Întotdeauna vreau mai mult” sau „Încă așteaptă curajul”) la instantaneele de apus de soare provenite de la Instagram, recreate în ulei, acril și creion.
După ce a absolvit Universitatea George Washington din Washington, DC, unde s-a specializat în Arte Plastice, Kramer s-a întors la New York și s-a înscris la un curs de sculptură la Institutul Pratt din Brooklyn - colegiul de artă ai cărui absolvenți includ fotograful Robert Mapplethorpe și pictor, sculptor și tipografia Ellsworth Kelly. Am ajuns la majoritate în lumea artei din New York de la sfârșitul anilor ’80/începutul anilor ’90, așa că am putut să fiu martor în primul rând la ultimele zile ale lui Andy Warhol, a revistei Interview și a artiștilor care se adună în jurul unor cluburi precum Palladium, își amintește el. Sensibilitățile de modă și pop au avut întotdeauna o relație dus-întors.
Kramer a expus pe scară largă și la nivel internațional; Slimane și-a găsit prima dată numele la un târg de artă. Slimane a ales apoi din catalogul din spate al artistului. Parteneriatul a fost dezvăluit pentru prima dată prin Instagram, pe măsură ce postările cu picturile și bon mots ale lui Kramer – „Ieri a fost mai bine” și „Încă aștept finalul meu de la Hollywood” printre ele – au anunțat prezentarea de modă a mărcii în ianuarie. Spune Kramer, Chiar dacă nu mă gândisem niciodată să visez la asta înainte să se întâmple, lucrul cu Celine a fost ca un vis devenit realitate.
În acest sezon cald, alege dintre accesoriile și îmbrăcămintea Kramer’s Celine. O jachetă albă de baseball din satin anunță: „Am o nostalgie pentru lucruri pe care probabil nu le-am știut niciodată”; coșurile din rafie, portofelele din piele, puloverele din lână Shetland și gențile din nailon sunt inscripționate cu „My own worst enemy”. Ultimul slogan vine direct din studioul artistului. Textul a fost întotdeauna centrul muncii, explică Kramer. Adesea, textul va dezvălui un fel de poveste de fundal a ceea ce am trecut pentru a ajunge la piesa finită. Mă refeream la momentul din studio în care un tablou trece de la a fi perfect, la mine să nu mă opresc și să-l stric.

Artistul din Manhattan David Kramer
