Expoziția săptămânii: Sophie Taeuber-Arp la Tate Modern
Să-i vezi munca aici „este să fii imediat ridicat”, spune The Observer
Șase spații cu patru cruci mici (1932)
Tate
Artista elvețiană Sophie Taeuber-Arp a fost marea modernistă trecută cu vederea, a spus Laura Cumming în Observatorul . Ea a fost o pionieră de bună credință care nu a făcut nicio distincție între înaltă și joasă, aplicată și artă plastică, combinând pictura abstractă, designul textil, decorațiunile interioare și chiar arhitectura și redând totul într-un stil vesel de semnătură.
Născut la Davos în 1889, Taeuber-Arp a învățat să coase de la o vârstă fragedă și a ales să studieze arte și meserii practice, mai degrabă decât să urmeze o educație mai prestigioasă în artă plastică. A fost o decizie înțeleaptă: acolo unde alți artiști erau restricționați la pictură și sculptură, TaeuberArp putea să transforme lemn și să construiască brațe, să urzeze un războaie de țesut și să lipize argint.
După ce s-a căsătorit cu artistul abstract Hans Arp (mai bine cunoscut sub numele de Jean Arp în engleză) în 1922, s-a implicat în dadaism și s-a mutat prin Europa, dar s-a stabilit la Zurich pentru a-i evita pe naziști. Într-o noapte din 1943, a pierdut ultimul tramvai acasă și și-a petrecut noaptea într-o casă de vară acoperită de zăpadă. Soba a aprins greșit, iar a doua zi dimineață a fost găsită moartă din cauza otrăvirii cu monoxid de carbon.
În ciuda faptului că și-a câștigat renume în timpul vieții, Taeuber-Arp a fost uitată după moartea ei tragică - moștenirea ei a fost eclipsată de cea a soțului ei mai faimos. O nouă expoziție la Tate Modern vine ca un corectiv de mult așteptat, reunind picturi, desene, sculpturi, textile și mobilier pentru a afirma statutul lui Taeuber-Arp de unul dintre marile talente ale anilor interbelici. Să-i vezi munca aici înseamnă să fii imediat ridicat.
Nu există nicio îndoială de talentul și ingeniozitatea lui Taeuber-Arp, a spus Alastair Sooke în The Daily Telegraph . Spectacolul o încadrează ca pe un avangardist de toate meseriile care a stăpânit mai multe discipline cu o pricepere de invidiat. Lucrarea ei în design este prezentată la fel de reverențial ca și picturile ei: spectacolul este plin de covoare și tapiserii și huse de perne și fețe de pernă populare, afișate în mijlocul unor pânze abstracte satisfăcătoare care seamănă cu domino sau diagrame electrice.
Cele mai bune din arta ei, în special o serie de desene cu cerneală pline cu forme fracturate și forme conice, asemănătoare unui reflector, este interesantă, în timp ce un grup de marionete creat pentru un teatru din Zurich în 1918 este memorabil.
Zbor: Relief rotund în trei înălțimi de Sophie Taeuber-Arp
Tate
Totuși, deși toate acestea sunt impecabil de bun gust și adesea plăcute, există puține lucruri aici pentru a emoționa sufletul. Unele dintre ceea ce vedem sunt de-a dreptul plictisitoare: există mult prea multe desene tehnice, fotografii plictisitoare pe care le-a făcut Taeuber-Arp în călătoriile ei și numeroase piese de mobilier dezamăgitoare. Este o experiență plină de respect, dar niciodată strălucitoare.
Nu sunt complet de acord, a spus Ben Luke în London Evening Standard . Picturile abstracte ale lui Taeuber-Arp sunt grozave: există un grup fascinant de pânze care înfățișează cercuri ritmice, ping-uri – artistul a descris acest stil ca boulisme în referire la jocul francez de petancă; o prevestesc pe Bridget Riley cu 30 de ani buni.
Alte atracții includ o serie de lucrări rafinate, ușor geometrice, din anii 1910 și mai bine, Relief (1936), un relief sculptural din lemn care vede cercurile ei emblematice distinctive înclinându-se în conuri pentru a crea un flux spațial încântător și vibrant. Arta lui Taeuber-Arp este jucăușă și de fapt, dar nu mai puțin profundă pentru ea. În cele din urmă, totul se adaugă la o expoziție superbă.
Tate Modern, Londra SE1 ( www.tate.org.uk ). Până pe 17 octombrie
