Expoziția săptămânii: Paula Rego la Tate Britain
Arta ei îmbină folclor și „amenințare fetișică”, feeric și groază – și „rămâne puternic în minte”
În sensul acelor de ceasornic din stânga sus: „Flood” (1996) de Paula Rego, „The Artist in Her Studio” (1993) și „The Dance” (1988)
Tate/Paula Rego
Nimeni nu a acuzat-o vreodată pe Paula Rego că se reține, a spus Eleanor Nairne The New York Times . Ea este genul de artist care pictează un soldat într-o mască gimp cu imprimeu leopard, o femeie care taie coada unei maimuțe sau soția diavolului în ciucuri pentru mamelon. Arta ei amestecă folclor și amenințare fetișică, feeric și groază – și stăruie puternic în minte.
Rego s-a născut în Portugalia în 1935, dar locuiește în mare parte în Anglia din anii 1950: părinții ei liberali au trimis-o la o școală din Kent și apoi la o facultate de artă din Londra pentru a scăpa de regimul represiv al dictatorului António de Oliveira Salazar. În patria ei de adopție, deși ignorată în mare parte până în anii 1980, ea a devenit o comoară națională improbabilă și Dame Commander.
Acum primește cea mai înaltă distincție artistică din Marea Britanie: o retrospectivă la scară largă la Tate Britain. Expoziţia este cea mai mare şi mai cuprinzătoare expoziţie a lucrării lui Rego desfăşurată până în prezent în Marea Britanie, a declarat Florence Hallett în Hârtia i. Reunind picturi, desene și imprimeuri care datează din fiecare etapă a carierei sale de șapte decenii, este plin de imagini strălucitoare și șocante care reprezintă cumulativ o avalanșă de experiență feminină. Nu vă înșelați: este o realizare magnifică.
Spectacolul cu greu ar putea fi mai de moment, a spus Alastair Sooke The Daily Telegraph . Rego-ul pe care ni-l dă este o zeitate tutelară feroce pentru generația #MeToo, un înger răzbunător feminist a cărui muncă demonizează perpetuu bărbați ca oameni de nădejde.
Cea mai veche lucrare de aici, Interogare (1950) – un protest împotriva legilor avortului din regimul Salazar – înfățișează o femeie așezată înconjurată de bandiți în uniformă, cu picioarele bombate; este la fel de mult un manifest ca o pânză și dă tonul pentru cascada de imagini deformate și violente care urmează să vină. Fiica polițistului (1987) are o femeie tânără, cu o cizmă. Tatăl a zărit în 1988 Familia este dezbrăcat cu forță de rudele sale de sex feminin. Probabil că suferă un fel de răzbunare dreaptă: timpul de răscumpărare, tată.
Nu sunt cel mai mare fan al lui Rego – mi se pare că munca ei este excesiv de ilustrativă și didactică. Și în ultimii ani, ea a avut tendința de a-și umple compozițiile cu imagini dense, rezultând imagini stupide, incoerente, precum cea din 1994. Hambarul . Cu toate acestea, ar trebui să recunosc că aceasta este o expoziție excelentă, care face dreptate unei cariere fascinante.
Rego este fenomenal, dar această expoziție nu vă va permite să vă scufundați în lumea ei, a spus Jonathan Jones în Gardianul . Lucrările de aici sunt atârnate pe pereți colorați intruziv și asociate cu legendele reductive care încearcă în mod repetat să transforme ciudățenia subtilă a lucrării lui Rego în mesaje politice crude.
Cu toate acestea, având în vedere numărul de capodopere moderne de aici, nu contează. Printre cele mai bune se numără un triptic suprarealist și misterios de picturi bazate pe Hogarth Căsătoria A-la-Mode ; Scena de plajă luminată de lună din 1988 Dansul ; și poate cel mai bine, o scenă extraordinară intitulată Femeie Câine , în care subiectul omonim al imaginii coboară în patru picioare și își contorsionează fața de parcă ar latră sau urlă. Ar putea fi dictată de un bărbat invizibil, mormăind comenzi. Apoi, din nou, ea ar putea suferi pentru Dumnezeu. Una peste alta, dacă poți depăși ușoarele iritații ale acestei expoziții, vei găsi multă artă grozavă expusă aici.
Tate Britain, Londra SW1 ( tate.org.uk ). Până pe 24 octombrie
