Expoziția săptămânii: Nina Hamnett la Charleston
Reunind aproximativ 30 de picturi, spectacolul o revendică pe Hamnett drept „o artistă care trebuie luată în considerare în sine”
Nina Hamnett, Proprietarul, 1918
Imagini Bridgeman
Pictorita Nina Hamnett a fost o figură faimoasă, a spus Rachel Campbell-Johnston în Timpurile . O parte a avangardei din Paris și Londra a cărei frumusețe și lipsă totală de inhibiție i-au câștigat titlul neoficial de regina boemiei, ea a modelat pentru Walter Sickert; a mâncat caviar cu Stravinsky; l-a încântat pe James Joyce (care a descris-o ca fiind una dintre puținele femei vitale pe care le întâlnise vreodată); și i-a numărat printre iubiții ei pe Roger Fry, Henri Gaudier-Brzeska și Amedeo Modigliani.
Hamnett a fost un magnet pentru scandal. Se lăuda că are cei mai buni sâni din toată Europa; a luat iubitori de ambele sexe, dar îi plăceau în special boxerii și marinarii care aveau să plece după aceea.
Totuși, așa cum susține această nouă expoziție de la Charleston, avanpostul rural din Sussex al Grupului Bloomsbury, ea a fost mult mai mult decât o muză a iadului pentru moderniști. Reunind aproximativ 30 de picturi create între anii 1910 și 1950, spectacolul o revendică pe Hamnett ca o artistă care trebuie luată în seamă, un portretist desăvârșit care – în ciuda faptului că nu și-a îndeplinit niciodată promisiunea – și-a adus propria contribuție semnificativă la modernitatea. arta britanica.
Născut într-o familie de militari în Țara Galilor în 1890, Hamnett a scăpat de o educație abuzivă și a fugit la Paris în 1914, a spus Waldemar Januszczak în The Sunday Times . În Franța, ea a început să colecteze îndrăgostiți într-un ritm prodigios. De asemenea, a învățat să picteze într-un stil ușor modern, producând niște lucrări perfect competente.
Cele mai bune dintre ele de aici sunt portrete, multe dintre ele înfățișând cunoștințele intelectuale și artistice ale lui Hamnett: o asemănare cu sculptorul Ossip Zadkine reflectă îngrijirea lui supranaturală, în timp ce Sickert este înfățișat uitându-se întrebător de sub o pălărie melon. Cu toate acestea, chiar și cei mai buni dintre aceștia nu au putere psihologică; în cel mai rău caz – exemplificat aici printr-o serie slabă de picturi de circ – munca ei este de-a dreptul penibilă.
Aceasta este o expoziție bine organizată, dar argumentul că Hamnett a fost un talent major care a fost trecut cu vederea în mod nedrept nu convinge. A ei era o viziune modestă, care nu ar trebui să fie transformată în ceva măreț prin iluzii.
Este nedrept, a spus Joe Lloyd Studio International . Picturile lui Hamnett sunt pline de pricepere și perspectivă clară, subminând cu bucurie normele epocii. Bărbații pe care îi înfățișează demonstrează o moliciune neobișnuită pentru acea vreme – ca în portretul ei al dansatorului Rupert Doone, surprins în machiaj și proiectând o androginie proto-David Bowie.
Femeile sunt solide, active, chiar puternice – o respingere directă a insistenței contemporane asupra delicateței și modeste. Portretul ei din 1917 al doamnei Constance Stewart-Richardson, al cărei dans semi-îmbrăcat a scandalizat societatea politicoasă, o vede ca pe o femeie serioasă și respectuoasă care plânge moartea soțului ei în Primul Război Mondial.
Hamnett s-a întors la Londra în anii 1920, bucurându-se de o perioadă de succes care a cunoscut apogeul odată cu publicarea unei autobiografii de succes în 1932. După aceea, totuși, a cedat alcoolismului, susținând barurile Fitzrovia ca un personaj dintr-un roman cu Patrick Hamilton. Ea a murit în 1956, când a căzut de pe fereastra mansardei și s-a înțepenit pe balustradele metalice de dedesubt (posibil un accident, posibil sinucidere). Această expoziție este prima retrospectivă a lucrării ei de atunci – și este așteptată de mult.
Charleston, East Sussex ( charleston.org.uk ). Până pe 30 august
