Design clasic: poveștile din spatele legendelor
Șapte creații perene de la mijlocul secolului pe care le puteți cumpăra și astăzi
- Interioare de casă: tendințe de design la care să fiți atenți în 2021
- Cele mai bune tendințe de design de baie pentru 2021
- Design pentru viață: cum îmbunătățirea casei tale poate spori fericirea
- Design clasic: poveștile din spatele legendelor
- Interioare de casă: găsiți-vă spațiul fericit
Louis Poulsen
Crescând în Liverpool în anii 1980, obișnuiam să ne petrecem în casa unui prieten de școală al cărui tată era arhitect.
Pentru noi, el părea simbolul boemului, fiind singurul dintre tații prietenilor mei care (a) avea barbă, (b) a decantat vinul într-o carafă pentru a-l bea cu cina și, în mod esențial (c) ne-a lăsat să bem câteva .
O lampă PH 5 a iluminat masa de cină în timp ce ne povestea povestea din spatele ei la un pahar de Beaujolais nouveau. De atunci, am crezut întotdeauna că cele mai bune modele au cele mai bune povești.
Aici ne uităm la poveștile din spatele șapte clasice de design perene de la mijlocul secolului pe care le puteți cumpăra și astăzi.
Lampa PH 5
„Iluminarea corectă nu necesită bani, ci înțelegere”
Copilăria designerului, jurnalistului și autorului danez Poul Henningsen a fost luminată de strălucirea blândă a lămpilor cu ulei. Când au intrat becurile electrice, strălucirea lor l-a jignit. Mergând cu tramvaiele prin serile întunecate de la Copenhaga, se uita în case și era îngrozit. Se înfioră să vadă cât de posomorâți sunt, a scris el. Mobilier, stil, covoare – totul într-o casă este secundar importanței luminii. În 1958, a proiectat clasicul PH 5, care emite lumină în jos și laterală – de fapt, abajurul se iluminează singur. După cum a scris mai târziu: Iluminarea corectă a unei case nu necesită bani, ci perspicacitate. Astăzi, veți avea nevoie de destui bani pentru a cumpăra informațiile lui Henningsen, dar clasicul PH 5 este încă disponibil la Louis Poulsen.
PH 5, 685 GBP; louispoulsen.com
vaza Alvar Aalto
„Filmam valurile din capul meu. S-ar putea să am nevoie de ele într-o zi’
Lucrarea designerului finlandez Alvar Aalto este cel mai bine definită ca exemplificând o relație armonioasă cu natura. Arhitectul Veli Paatela își amintește că înota cu Aalto lângă Cape Cod când designerul s-a oprit brusc, s-a ridicat și s-a uitat la valuri. Îl filmez în capul meu, a spus el. S-ar putea să am nevoie de această formă într-o zi. Valurile au jucat un rol important în succesul lui Aalto - într-adevăr, aalto înseamnă val în finlandeză. În 1930, vaza sa Savoy a făcut furori la Târgul Mondial de la New York, cu un design dinamic, inspirat de valuri, la fel de fluid ca lacurile finlandeze care l-au inspirat. Astăzi, acestea sunt încă disponibile de la Iittala din Finlanda, încă suflate cu gura de către oameni, și încă prescurtarea pentru designul scandinav clasic.
Colecția Alvar Aalto, de la 61 GBP; iittala.com
LC4 Chaise Longue
„Extinderea artei de a locui este arta de a trăi”
Dacă cineva a valorificat puterea pe care o poate avea designul pentru a ne ridica starea de spirit, este Charlotte Perriand. Extinderea artei de a locui, spunea ea, este arta de a trăi. În 1927, designerul francez de 24 de ani de atunci a aplicat să lucreze cu Le Corbusier. Răspunsul lui misogin: Aici nu brodăm perne. Cu toate acestea, în decurs de un an, Perriand, Le Corbusier și Pierre Jeanneret au făcut echipă pentru a produce șezlongul definitiv, LC4. După cum a spus ea într-un interviu din 1984 în Revista de arhitectură : Cred că motivul pentru care Le Corbusier m-a luat a fost pentru că eram familiarizat cu tehnologia actuală, știam să o folosesc și, mai mult, aveam idei despre utilizările cărora i-ar putea fi folosită. Designurile ei sunt încă printre cele mai mari vânzări ale producătorului Cassina.
LC4 de Cassina, de la 3.925 GBP; conranshop.co.uk
Ceas cu minge
„Încă nu știu până astăzi cine l-a gătit”
Acest element de bază al bucătăriilor americane din anii 1950 este atribuit lui George Nelson, dar este posibil să nu fi fost toată opera lui. Designul a fost rezultatul unei sesiuni de schițe alimentate cu alcool din 1947, care a implicat Nelson și câțiva prieteni – arhitectul și futuristul Buckminster Bucky Fuller, designerul industrial Irving Harper și artistul japonez Isamu Noguchi. În cartea sa excelentă George Nelson: Designul designului modern , Stanley Abercrombie relatează cum Nelson mahmureala s-a întors la biroul său a doua zi dimineață: A doua zi dimineața m-am întors, și aici era această sulă de hârtie de desen și undeva în această rolă era ceasul cu bile. Inca nu stiu pana in ziua de azi cine l-a gatit... Poate ar fi fost Irving, dar nu a crezut asta... Am ghicit amandoi ca Isamu probabil a facut-o pentru ca are un geniu pentru a face doua prostii si făcând ceva extraordinar. Dar nu am știut niciodată.
Ball Clock, de la 250 GBP; vitra.com
Anglepoise Original 1227 (versiunea gigant)
Un inginer a intrat în magazia lui în 1929 și a apărut în 1932 cu Angelpoise
Anglepoise nu a fost proiectat de un designer de produs, ci mai degrabă de un inginer auto. George Carwardine s-a specializat în sisteme de suspensie și arcuri pentru vehicule. Când compania auto pentru care lucra a dat faliment în 1929, în mod clasic englezesc și-a suflecat mânecile, a dispărut în magazia lui din Bath și a apărut în 1932 cu Lampa Anglepoise. Totuși, nu a fost iubit universal – în 1949, șeful Departamentului de Varietate al BBC, Michael Standing, le-a interzis angajaților BBC să scrie la birourile iluminate de un Anglepoise, cu excepția cazului în care era aprinsă și o lumină de deasupra. Standing credea că un bărbat care scria la un birou într-un spațiu restrâns iluminat de o singură sursă de lumină ar produce idei furtive și degenerate. Anglepoise a fost însă iubit de autorul pentru copii Roald Dahl – atât de mult încât Muzeul Roald Dahl din Great Missenden, Buckinghamshire, a comandat această versiune gigantică, care este încă în producție și astăzi.
Lampă de podea 1227 Giant originală, 2.950 GBP; anglepoise.com
Ultima Thule
„Laponia este un loc pentru a-mi încărca bateriile”
Este tentant să-l arăți pe Tapio Wirkkala, care fumează pipă și cu barbă, ca un lup singuratic din pădure, acasă, în izolarea pustiilor din nordul Laponiei. Dar a fost și un călător mondial sofisticat care a lucrat cu designerul de produse american Raymond Loewy și designerul italian Gio Ponti. Seria de trei decenii a lui Wirkkala pentru sticla de vodcă Finlandia (1970-2000) sugerează perspicacitatea sa comercială. Dar el este cel mai faimos pentru colecția sa Ultima Thule – inspirată de topirea gheții din Laponia și rezultatul a mii de ore de experimentare cu tehnicile de suflare a sticlei pentru a-și perfecționa textura unică.
ulcior Ultima Thule (114 GBP) și două pahare (32 GBP); iittala.com
Oglinda de perete
„Designul american are aspectul și senzația de apartenență la casele noastre”
Imagina Om nebun personajul Don Draper ca designer de produse și îl vei primi pe Paul McCobb. După cum a scris Julie Lasky anul trecut în The New York Times : Pe vremea lui era la fel de faimos ca Charles și Ray Eames. Poate mai mult. În 1957, Bloomingdale’s a arătat 15 setări de cameră McCobb, aprovizionate cu 348 de modele. McCobb era un costum ascuțit, carismatic, irascibil și băutor tare, cu o abordare primară în America a designului pe care Donald Trump ar aplauda. Designul american contemporan nu este influența chineză, influența suedeză sau italiană, a spus el odată. Este o influență americană care are un aspect american și are sentimentul de apartenență la casele noastre.
Oglindă de perete, reeditată din designul anilor 1950 pentru Bryce Originals, 644 EUR (583 GBP); fritzhansen.com
Scaunul Nagasaki
A fi prizonier de război i-a permis să-și învețe meseria
Puțini francezi ar fi avut multe pentru care să le mulțumească germanilor la începutul anilor 1940, dar fostele forțe de ocupație au impulsionat indirect cariera lui Mathieu Matégot. Designerul franco-maghiar s-a oferit voluntar pentru armată, dar a fost capturat și forțat ca prizonier de război să lucreze într-o fabrică care produce accesorii metalice. Abilitățile de prelucrare a metalelor pe care le-a dobândit acolo s-au ridicat la apogeu cu designul său din 1954, Scaunul Nagasaki. Designul clasic cu trei picioare combină țevile metalice și tabla perforată – o formulă unică pe care a numit-o Rigitulle – și caracterizează o mare parte din munca lui Matégot.
Scaun de luat masa Nagasaki, 449 EUR (407 GBP); shop.gubi.com
Imaginea principală: louispoulsen.com
