Hogarth și Europa la Tate Britain: departe de ideea oricui despre un „mic englezesc”
Painter i-a evocat pe „băieții beți”, berea și friptura de vită din Anglia Veche – dar el nu era un ghioist insular
Căsătoria A-la-Mode - Tête à Tête (c.1743): satira zbuciumată a lui Hogarth
Galeria Națională
William Hogarth (1697-1764) este considerat părintele fondator al unui tip de artă deosebit de britanic, a spus Kathryn Hughes în Gardianul . Furnizorul de satire largi, zbuciumate, cum ar fi Progresul unui Rake (1732-34) și Căsătoria A-la-Mode (c.1743), Hogarth a evocat băieții beți, bere și roast beef din Old England. Totuși, așa cum arată clar această nouă expoziție de la Tate Britain, el nu a fost un jingoist insular.
Spectacolul susține că scenele sale satirice aveau de fapt o mare datorie față de artiștii care lucrează pe continent, unde a călătorit pe scară largă, absorbind tradițiile artistice din Franța, Italia și Țările de Jos. Reunind o serie de picturi, imprimeuri și desene ale lui Hogarth, precum și lucrări alese cu grijă de contemporanii săi europeni, acesta îl prezintă pe artist ca pe o magpie culturală posedată de o sensibilitate remarcabil de modernă – și departe de ideea oricui despre un „mic englezesc”.
Acest argument este susținut de multe dovezi fascinante, a spus Alastair Sooke The Daily Telegraph . O secțiune îmbină lucrări majore ale lui Hogarth cu picturi ale contemporanilor săi europeni, demonstrând influența probabilă a acestora: faimosul său autoportret cu un moș este afișat alături de o lucrare similară din punct de vedere compozițional a artistului olandez Cornelis Troost, în timp ce chiar și tabloul infam xenofob O, Roast Beef din Vechea Anglie (1748) arată paralele izbitoare cu o frumoasă natură moartă a contemporanului francez al lui Hogarth, Jean-Siméon Chardin.
Cu toate acestea, la jumătatea drumului, expoziția își schimbă direcția pentru a declanșa un atac susținut asupra artistului pe care aparent îl sărbătorește. Legendele evlavioase îl reproșează pe Hogarth pentru rasismul său perceput și portretizarea ambivalentă a comerțului cu sclavi în opera sa; chiar şi scenele zgomotoase de ebrietate pe care le-a surprins atât de dezgustător în tablouri precum Marșul Gardienilor către Finchley (1750) sunt luate în sarcină pentru a legitima comportamentul ladosh. Privirea curatorilor de la Tate în paroxisme de rușine cu privire la arta pe care au ales să o arate este de-a dreptul dezamăgitoare.
Adevărat, subtitrările sunt cenzure și adesea abia relevante, a spus Jackie Wullschläger în FT . Cu toate acestea, treci de ele și există multă muncă genială. Fiecare imagine plină de detalii și greutate satirică și emoțională: Orgia , o scenă din A Rake’s Progress, este un vârtej de carne sifilitică și consum vizibil; Opera Cerșetorului (c.1728) îl imaginează în mod glorios pe prim-ministrul Robert Walpole ca pe un traficant de drumuri. În multe privințe, acesta este un spectacol foarte plăcut; dar prelegerile sociologice îndreptățite îl întunecă pe adevăratul Hogarth: inovatorul extinzând viziunea a ceea ce ar putea fi arta.
Tate Britain, Londra SW1 (020-7887 8888, tate.org.uk ). Până pe 20 martie
