Artistul canadian Nicolas Ruel: o călătorie de transformare în inima Serengetiului
Artistul canadian Nicolas Ruel, un fotograf de artă plastică cu sediul în Montreal, este probabil cel mai cunoscut pentru lucrările sale de artă care folosesc expuneri duble pentru a crea imagini interesante cu mai multe straturi.
Anul acesta, Ruel a fost unul dintre puținii artiști invitați să participe la Programul Envoy by Four Seasons , care își propune să conecteze tipurile creative la o serie de culturi, locuri și experiențe diverse pentru a crea lucrări de artă noi, personalizate.
The Week sa așezat cu Ruel pentru a auzi cum s-a descurcat în Serengeti și cum folosește fotografiile pentru a spune povești.
Expunerile duble dau adesea iluzia a două (sau mai multe) momente în timp - poate trecut și prezent. Ți-ai gândit timpul cu seria ta de fotografii pentru Envoy by Four Seasons?
Expunerea dublă este o tehnică în cameră care îmi permite să creez semnături vizuale unice, îmbinând două momente în timp într-o singură fotografie, tehnică pe care am dezvoltat-o în 2007 într-o călătorie la Paris. Cu această tehnică imaginile nu sunt tratate în post-producție. Pentru proiectul Envoy by Four Seasons, ideea a fost surprinderea unui moment inspirat de a fi în moment. Deci, răspunsul este nu, timpul nu a existat pentru mine să filmez în Serengeti. Soarele era ceasul meu, am fotografiat de la răsărit până la apus.
Ai spus că munca în Serengeti a fost împlinirea unui vis de-o viață. De ce ai vrut să fotografiezi acolo?
Fascinația mea față de poporul Maasai datează de câțiva ani în urmă. Fauna sălbatică și peisajul din Serengeti sunt incredibile și a fost o onoare să le asist și să fiu atât de aproape, cu toate acestea, sunt mereu mai atins de civilizații. Le-am fost atât de recunoscător Maasai pentru că au făcut această experiență atât de frumoasă și lui Four Seasons pentru că a pus fundalul vizitei mele.
NICOLAS RUEL
În trecut, ați lucrat adesea în locuri pline de oameni - gări și stadioane - cum a fost să filmați într-o parte a lumii în mare parte sterilă de oameni?
A fost o pauză minunată de la suprastimularea peisajului urban. Gândiți-vă la orașul New York față de câmpiile meditative ale Serengeti. A fost o experiență minimă în care m-am putut concentra asupra frumuseții liniștii. Am fost foarte inspirat de subiectele mele - fauna sălbatică și masai.
Multe dintre lucrările dvs. cu expunere lungă sau cu expunere multiplă durează opt secunde pentru a fi create. De ce nu mai lung... sau mai scurt?
Îmi adaptez expunerea la subiectul meu și, din experiența mea, opt secunde par să surprindă un moment infinit în timp. Când fotografiez animale sălbatice, mă adaptez la imprevizibil, ajustând viteza de expunere.
Cum s-a schimbat fotografia în epoca smartphone-ului? Ne apropiem de punctul de suprasaturare cu fotografii?
Se pare că în zilele noastre toată lumea este fotograf. Tehnologia ne-a permis să captăm imagini de înaltă calitate și să le editam cu o atingere cu degetul pe un smartphone. Este un lucru frumos, totuși, după douăzeci și patru de ani de practică, sunt recunoscător că fac parte dintr-o generație care și-a învățat meșteșugul cu filmul și a putut asista la transformarea de la analog la digital.
NICOLAS RUEL
Pe ce alți fotografi, din trecut și din prezent, îi admiri?
De fapt, sunt mai inspirat de cinematografie decât de fotografie. Am studiat filmul la universitate și așa a fost întotdeauna o pasiune. Regizori precum David Lynch și Wong Kar-wai m-au inspirat cel mai mult. Un fotograf pe care îl admir cu adevărat este incredibilul talentat Andreas Gursky. El creează subiecte din pasiunile sale, este întotdeauna foarte personal și mai mare decât viața. Cred că un artist trebuie să sape adânc și să devină foarte personal în munca sa. Cu cât trag mai mult, cu atât îmi dau seama mai mult de asta. Cu cât devin mai personal, cu atât munca mea este mai bună, cu atât traducerea creativă este mai bună.
După ce a împușcat Serengeti, unde speri să ajungi mai departe?
Lucrez la o nouă serie despre Versailles care să fie tipărită pe o placă de aur de 24 de karate pentru Dior. Este foarte inspirant să lucrezi cu diferite metale. De asemenea, lucrez la un proiect de Formula 1 care se concentrează pe coregrafia complicată a opririi la boxe și, desigur, pe continuarea nesfârșită a unui peisaj urban și pe crearea de noi proiecte și colaborări cu echipe uimitoare precum Four Seasons.
Pentru mai multe, vizitați fourseasons.com
