Mixing it Up: Painting Today at Hayward Gallery - ceea ce spun criticii
Spectacolul este atât „hotărât incluziv”, cât și „dramatic inegal”
Demodată, așa cum a fost o mare parte din ultimele decenii, pictura rămâne mediul artistic favorizat de marea majoritate a artiștilor din întreaga țară, a spus Mark Hudson în Independentul . Așa că este încurajator că sa bucurat de o renaștere critică în ultimul timp, cu pânze ale unor artiști precum Rose Wylie, Michael Armitage și câștigătoarea premiului Turner Lubaina Himid ocupând spații ale galeriei care, până de curând, au fost pline de artă conceptuală și de instalare. .
Această nouă expoziție de la Galeria Hayward este o încercare îndrăzneață de a cerceta starea picturii în Marea Britanie de astăzi, de la abstracția curajoasă a lui Oscar Murillo, un alt câștigător al Premiului Turner, până la fotorealismul șlefuit practicat de Jonathan Wateridge, născut în Zambia.
Prezintă lucrările a 31 de artiști, inclusiv figuri importante precum Peter Doig, precum și pictori proaspăt ieșiți din școala de artă – și ceea ce se simte ca toți cei care se află între ele – spectacolul este hotărât incluziv: mai mult de jumătate din artiștii participanți sunt femei și mulți s-au născut în afara Regatului Unit; totuși, orice sentiment că curatorii au căzut victima unei discriminări pozitive prea zeloase este imediat înlăturat de standardul înalt al lucrărilor expuse. În general, este o expoziție extrem de distractivă, care se remarcă prin imediata sa convingătoare.
Sunt multe aici de încântat și de încântat, a spus Alastair Sooke The Daily Telegraph . Cele mai bune secțiuni provoacă un val de furnicături: o galerie îmbină pânze abstracte uimitoare ale lui Murillo și artista Rachel Jones; Văzuți împreună, se prăbușesc peste voi ca niște rupturi. În aceeași încăpere, o serie de lucrări semi-abstracte, viu colorate, în pastel cu ulei de Jadé Fadojutimi, răvășesc ochii, stimulând retinele în exces.
Meduza este o stare de spirit preferabilă. Cred că această pânză minunată de Jade Fadojutimi poate fi preferata mea absolută de la #MixingItUp la @haywardgallery , dar este o expoziție fantastică - atât de multe în care să te implici și să te bucuri. pic.twitter.com/YTuCC7qKCc
– Tim Robertson (@CEOAnneFrankUK) 11 septembrie 2021
Din păcate, însă, astfel de momente de coerență sunt rare, iar în ansamblu spectacolul este puțin dezordonat. Insistența curatorilor asupra diversității – în ceea ce privește vârsta, originea socială și etnică și stilul – este nobilă, dar lipsa de consistență pe care o implică duce la o mișcare haotică a unui sondaj; în general, pare mai puțin o expoziție cuprinzătoare decât un târg de artă întins.
Mai mult decât atât, în timp ce majoritatea artiștilor de aici merită pe deplin includerea, anumite lucrări par a fi sume, timide, chiar sumbru în comparație cu restul. Până la urmă, este o oportunitate ratată.
Expoziția este dramatic inegală, a spus Ben Luke în London Evening Standard . Prezintă nenumărate juxtapoziții șocante, iar unele dintre lucrări pur și simplu nu sunt foarte bune. Cu toate acestea, merită mai mult decât vizitat. Multe lucrări sunt suficient de puternice pentru a trece prin afișajele încurcate, fără a pierde nimic din subtilitatea lor: printre cele mai notabile sunt imaginile ciudate, dar minunate, ale Gabriellei Boyd cu figuri și interioare și scenele liniștite tensionate ale lui Matthew Krishanu, bazate pe amintiri din copilărie.
Cu greu ar putea fi mai diferite de picturile imaculate și ușor stupide ale lui Daniel Sinsel, născut în Germania, cu obiecte improbabile, dintre care una înfățișează o vinete penis cu o tulpină roz-aprins care iese cu mândrie, în stil trompe l’œil, de la graniță. Oricât de obositoare poate fi toată această varietate, este o dovadă a posibilităților materiale nesfârșite ale vopselei. Cei mai buni dintre artiștii de aici creează o lume complet proprie – una care nu ar putea fi comunicată prin niciun alt mediu. Cu toate neajunsurile, aceasta este o expoziție care cere să fie văzută.
