Expoziția săptămânii: Tokyo (Artă și Fotografie)
Noul spectacol al Muzeului Ashmolean este „la fel de agitat și eclectic precum Tokyo însuși”
Tokyo lui Ninagawa (Utsurundesu): clubberi din „lumea plutitoare” a lui Tokyo
Ninagawa Mika, prin amabilitatea artistului și a galeriei Tomio Koyama
Adăpostul a peste 37 de milioane de oameni, Tokyo este unul dintre cele mai mari orașe din lume, a declarat Tim Hughes în Oxford Mail . Că există este un miracol: un fost oraș mlaștinos de garnizoană de samurai, cândva o rudă săracă a capitalei imperiale Kyoto, a crescut la convergența a trei plăci tectonice. Ca urmare, este foarte vulnerabil la cutremure; și de multe ori a trebuit să se reconstruiască și să se reinventeze pentru a face față efectelor devastatoare ale dezastrelor naturale și catastrofelor provocate de om.
Noul spectacol al Muzeului Ashmolean este o explorare a capitalei Japoniei prin artele vibrante pe care le-a generat de peste 400 de ani. Cuprinzând totul, de la blocuri de lemn Hokusai și Hiroshige până la fotografie contemporană și lucrări ale colectivităților de avangardă, reunește o mulțime de imprimeuri, picturi, fotografii și sculpturi și se adaugă la o sărbătoare exuberantă a uneia dintre cele mai creative, dinamice și mai creative din lume. orașe fascinante.
Expoziția este la fel de plină de viață și eclectică ca și Tokyo, a spus Alex Diggins The Daily Telegraph . Veți vedea totul, de la o imprimare a unei gheișe înghețate în mijlocul dansului, la un Godzilla de 300 de metri care eructa gunk electric pe peisajul urban zdrobit de dedesubt, la un tunel roz halucinant tencuit cu fotografiile cu copaci ale artistului Mika Ninagawa. Lucrarea maeștrilor din secolul al XVIII-lea se confruntă cu pozatorii de artă pop, dar datorită unei narațiuni istorice subtile și abil, spectacolul oferă un sentiment puternic al haosului ordonat caracteristic subiectului său.
O secțiune care explorează dezastrul este deosebit de captivantă: la un moment dat, vedem o imprimare în lemn din secolul al XIX-lea, care îi înfățișează pe cetățenii din Edo (cum era cunoscut atunci Tokyo) supușind namazu, un somn uriaș despre care credeau că locuia sub oraș și provoacă cutremure smulgându-l. coadă.
În general, totuși, artiștii contemporani și postbeliici din Tokyo, și în special fotografii săi, sunt cei care atrag cea mai mare atenție: ei surprind cel mai bine presa vaporoasă a unui oraș în care se ciocnesc 37 de milioane de suflete. Unele dintre materialele mai vechi pot fi, totuși, puțin nesigure, iar încercările obositoare ale curatorilor de a evita aspectele mai trucate ale culturii japoneze înseamnă că multe fenomene artistice importante și interesante – manga, de exemplu – sunt limitate.
Nu sunt de acord, a spus Jonathan Jones Gardianul . Această expoziție palpitantă arată o continuitate fascinantă între lucrările mai vechi și cele mai noi. Din secolul al XVII-lea, Tokyo a fost renumit pentru cartierul său de plăcere, lumea plutitoare, care a inspirat un nou gen de artă – ukiyo-e, imagini cu lumea plutitoare, cu samurai care vizitează ilegal bordelurile orașului sau lucrătoare sexuale cu membre încurcate.
Simmon, un peisaj privat de Hosoe Eikoh, 1971
Hosoe Eikoh, prin amabilitatea artistului și a galeriei Akio Nagasawa
Artiștii din Tokyo fac și astăzi imagini cu lumea plutitoare. Există fotografiile intens colorate ale lui Ninagawa ale clubberilor cu păr albastru și roz și fotografiile Tokyo Rumando cu hoteluri de dragoste – retrageri sexuale care oferă tinerilor cupluri șansa de a scăpa de casele lor.
Cele mai mari opere de artă de aici sunt seria Utagawa Hiroshige din anii 1850 O sută de vederi celebre ale lui Edo, care înfățișează cu modernitate cool, anomia și aleatorietatea, precum și frumusețile trecătoare ale vieții din capitală. Dacă artiștii din Tokyo de astăzi sunt atât de buni să locuiască în viața modernă în toată ciudățenia ei, asta ar putea fi pentru că orașul lor are o mare tradiție de a face asta.
Muzeul Ashmolean, Oxford ( ashmolean.org ). Până la 3 ianuarie 2022
