Interviu Maria Grazia Chiuri: Dior este gata să sărbătorească
Proiectarea unui Dior pentru lumea post-pandemie
Zoom se conectează. Pe ecran, Maria Grazia Chiuri stă lângă casa unei păpuși. De construcție asemănătoare unui portbagaj cu aburi, mini-conacul se ridică la patru etaje; în machiaj arhitectural, fațada sa elegantă, plină de balcoane din fier forjat, cornisa și rânduri de ferestre, împărtășește detalii cu adresa din Paris de care vorbește Chiuri astăzi. În iulie anul trecut, casa păpușii a jucat Mitul Dior , un scurtmetraj de evadare de basm, conceput de Chiuri în parteneriat cu regizorul născut la Roma Matteo Garrone pentru a prezenta cele mai noi creații haute couture ale lui Chiuri, în locul unei prezentări de modă tradiționale. Am vrut un suvenir, spune Chiuri despre recuzita tectonica.
A face față subtilităților filmului și a face echipă cu unul dintre luminarii formei de artă, spune Chiuri, a fost unul dintre puținele avantaje ale ultimelor luni ciudate. Sunt o femeie foarte curioasă, spune ea râzând. Când descopăr o altă lume, îmi doresc imediat să interacționez, să învăț.
Când a făcut storyboarding cu Garrone, Chiuri și-a dat seama de afinități între cele două profesii ale lor. Cel mai important lucru la final este ceea ce vrei să exprimi. Trebuie să decideți care este narațiunea poveștii, explică ea. Trebuie să-ți construiești visul, imaginarul.
Deținând iterații perfect reduse ale modelelor lui Chiuri, în Mitul Dior casa păpușii este purtată manual prin ținuturi fantastice pentru a încânta – și garderoba – o distribuție de personaje suprarealiste. Astăzi, poziționat lângă multe rafturi de cărți de referință, există mai multe moduri în care piesa de teatru autohtonă indică munca lui Chiuri la Dior până în prezent. De la numirea ei din 2016 ca prima femeie director artistic al brandului, Chiuri a explorat spațiile pe care femeile le-au ocupat. Mențiunea Dior a designerului italian a fost colorată de tratate despre feminism, extrage din literatură, artă, istorie și experiențe comune.
Am înțeles imediat când am ajuns la Dior că Dior este o platformă mare. Este atât de cunoscut în întreaga lume, spune Chiuri. Prin colaborări, discuții și schimburi creative, la Dior Chiuri a susținut curiozitatea intelectuală, promovând o atmosferă inspiratoare care, de asemenea, trimite din cap la saloanele literare și artistice conduse de femei pentru care Parisul a fost cândva faimos. Este un brand care vorbește despre feminitate ca un element important al ADN-ului său. Nu pot vorbi singură despre un element atât de fațetat, fără a dialoga cu alte femei care provin din medii diferite, analizează ea. Asta mă îmbogățește pe mine și pe brand, această împărtășire a creativității, acest dialog. Totul este în sprijinul a ceva la care ea se referă astăzi ca lucrul de modă comunitară.
Așa că, Chiuri și-a numit în sezoanele precedente pe artista americană Georgia O’Keeffe, colecționarul Peggy Guggenheim, Leonor Fini (talentul italo-argentinian care a modelat suprarealismul prin picturi și proză) și pe pictorița mexicană de origine britanică Leonora Carrington. Cu colecția ei de toamnă/iarnă 2018, Chiuri a făcut semn din cap către studenții protestatari din Franța Anii 68 . Mai recent, oferta ei haute couture pentru FW20 s-a adresat fotografilor Lee Miller și Dora Maar.
Chiuri a făcut trupe feminine de călăreți mexicani de rodeo și acrobații din Londra, Marea Britanie, compania Mimbre, condusă de femei, părți din dezvăluirile colecției sale; concepute ambițios, seturile ei de spectacol Dior au expus, la rândul lor, lucrările unor artiști precum Lucia Marcucci, Claire Fontaine și Marinella Senatore, a căror instalație de lumină vibrantă vara trecută a iluminat Piazza del Duomo din Lecce din Puglia cu 30.000 de becuri multicolore.
Cu desenele sale, Chiuri a reîncadrat cuvintele scriitorilor și teoreticienilor, printre care Isabel Allende, Chimamanda Ngozi Adichie, Linda Nochlin și Robin Morgan. Și dorința ei de a revendica, de a crea și de a împărtăși spațiu s-a extins și la producători: în Marrakech, în aprilie 2019, lângă ruinele Palatului El Badii din secolul al XVI-lea, ea a prezentat modele realizate din bumbac cu imprimeuri africane de ceară, finisate de sediul în Coasta de Fildeș. Producătorul specializat Uniwax, colecția Dior din această stațiune a încorporat lucrarea Marilenei Sparasci, care stăpânește arta rară a dantelei Tombolo, un meșteșug care poate fi urmărit încă din Italia din secolul al XV-lea. Dialogul înseamnă să construim ceva împreună, se entuziasmează Chiuri.
Cred că a fost un tip de colaborare uimitor, pentru a putea lucra cu atelierul și meșterii de la Dior, designerul londonez Grace Wales Bonner îmi povestește că am lucrat cu Chiuri, care în 2019 a invitat-o pe ea (și pe artista Mickalene Thomas) pentru a concepe un ansamblu ancorat în siluetele generoase și sculptate ale emblematicei colecții New Look din 1947, care fac istorie. Pentru Judy Chicago, un parteneriat cu mai multe fațete din 2020 cu Dior instigat de Chiuri a prezentat cea mai mare oportunitate creativă pe care am avut-o vreodată. Artistul american continuă să facă ecou modus operandi al lui Chiuri. Mi-a adus ideile și arta unui public global, pentru că Dior are o platformă globală.
Isabelle Wenzel
Astfel de echipe creative ajută la ilustrarea definiției lui Chiuri a rolului ei la Dior. L-am intervievat pentru prima dată pe Chiuri în vara lui 2017 – apoi, în persoană, la Paris, împărțind o farfurie cu macarons, mâncărurile dulci aranjate după culoare – și tocmai în timpul acelei conversații designerul și-a asemănat postarea cu cea a unui curator. A fost valabilă această descriere de atunci? Figura curatorului este cineva care menține distanța între el și marcă, iar asta mi se pare foarte bine pentru că te ajută să fii obiectiv, decretează Chiuri. Dacă vreau să spun doar povestea mea personală, trebuie să le ofer marca mea. Dacă accept să lucrez într-un brand care are această istorie importantă, cred că trebuie să mențin un dialog între background-ul meu și background-ul mărcii. Probabil că pentru asta cred că acest cuvânt este și o modalitate de a mă reprezenta. Pentru că un curator selectează codurile cu un punct de vedere, pentru a da un mesaj.
Cunoscut în biografia de șapte decenii a mărcii, în creațiile sale eroice și în detaliile identificabile, Chiuri nu este dator cu trecutul său. Designurile ei nu sunt niciodată deferente, în schimb, Chiuri cercetează istoria cu multe capitole a casei, pentru a extrage și a găsi un nou context.
În sezoanele trecute, ea s-a inspirat din munca lui Christian Dior însuși - și-a înființat casa omonimă la sfârșitul anului 1946, Dior avea să domine în mare măsură istoria modei până la moartea sa prematură în 1957 - și din directorii artistici care l-au urmat pe couturierul fondator de atunci, care includ Raf Simons, John Galliano, Gianfranco Ferré, Marc Bohan și Yves Saint Laurent.
Bohan – director artistic din 1961 până în 1989 – a fost cel care la șase ani de la începerea slujbei a visat modelul Dior Oblique repetat. În mâinile lui Chiuri, Oblique vine în cea mai luxoasă înfățișare de până acum, recreată în broderiile cusute tactile care alcătuiesc bestsellerul ei Book Tote; Chiuri a continuat să reconsidere geanta Dior Saddle (inițial un accesoriu din epoca Galliano).
Designerul găsește în mod regulat noi expresii pentru cele mai memorabile ansambluri ale lui Christian Dior, inclusiv jacheta Bar 1947 a lui Monsieur. Lucrurile expunerilor de la muzeu, jacheta peplumată l-au inspirat pe Chiuri să creeze modele croite dintr-un amestec ușor de lână și mătase, pledând pentru ușurința de purtare. O nouă adăugare, o versiune tricotată în coaste este realizată din lână virgin filată.
Isabelle Wenzel
Crearea de piese indispensabile și prețuite pentru totdeauna este un fel de forte Chiuri. Crescând la Roma, mama lui Chiuri era croitorie pregătită; tatăl ei s-a înrolat în armată. După ce a absolvit Istituto Europeo di Design din Roma, unde a studiat moda și istoria artei, Chiuri a pornit în călătorie, înainte de a se alătura studioului de accesorii al casei Roman Fendi în 1989. Acolo Chiuri a devenit parte din echipa din spatele titlului Fendi- făcând geantă Baguette și a lucrat mai întâi cu colegul designer Pierpaolo Piccioli. Din 1999 încoace, duo-ul a făcut parte integrantă din atelierul lui Valentino, fiind în cele din urmă numiți ca directori co-creativi în 2008, după pensionarea lui Valentino Garavani. La brand, munca duo-ului a devenit un succes critic și comercial, o performanță impresionantă pe care Chiuri a repetat-o de atunci la Paris.
La Dior, râvnitele accesorii Chiuri au inclus linia ei de pantofi J’Adior cu panglici și geanta Bobby, un stil hobo, numit după câinele iubit al lui Christian Dior. Apoi este Book Tote, o creație pe care astăzi o etichetează ca fiind revoluționară – forma sa simplă, dreptunghiulară, dezmintă exteriorul complex, care este în întregime brodat. Mă bucur foarte mult că Totul cu cărți este un bestseller, spune Chiuri. A fost atât de greu să încerc să-mi dau seama. De asemenea, când am realizat primul prototip, a fost atât de greu să reproduc această tehnică. În tandem cu maeștri artizani Dior, Chiuri a reușit.
O nouă adăugire este o selecție de tocuri cu cărți finisate în catifea; finisajul său somptuos și tactil este îmbietor la vârful degetelor. Iubesc măiestria, spune Chiuri. Ea este de multă vreme o fană a catifeii și a luciului asemănător pietrei prețioase pe care o poate da vopselelor colorate și de ceva vreme își dorește să modeleze o geantă din material. Pentru a realiza acest vis, este necesar să lucrezi în echipă, explică ea. Există această idee că un designer poate fi singur într-o cameră, schițând. Acesta este punctul de plecare. După, este chiar necesar să ai un dialog pentru a-ți realiza visul.
Isabelle Wenzel
Sezonul acesta, cu colecția ei de dinaintea toamnei 2021 sosind în buticuri, Chiuri visează la toate petrecerile de mâine. Colecția a fost concepută la Paris după vacanța de vară de anul trecut; tema sa este o reacție sfidătoare la dificultățile pe care Chiuri și echipa ei le-au întâmpinat atunci când a venit timpul să reia munca. În loc de o revenire rapidă la normalitate, a trebuit să fie puse în aplicare noi reguli și reglementări – astăzi, Chiuri povestește despre limitarea întâlnirilor în persoană și a verificărilor obligatorii de temperatură, printre alte comenzi. Eram doar puțin jos, își amintește Chiuri. Și așa, ea s-a gândit la o modalitate de a înviora spiritele. I-am spus studioului meu [echipei]: „Vreau să fac o colecție de care, când totul va fi terminat, să ne putem bucura împreună. Trebuie să facem o petrecere mare în care dansăm.” Ea își repetă strigătul de raliu: Dans, dans, dans.
Colectia si-a gasit o figura de protectie in Maripol si a fost pentru stilistul si accesoriul seminal din centrul Manhattanului anilor 1980 la care s-a adresat Chiuri cand a venit sa-si surprinda design-urile pe model. Maripol a fost obligat și a sosit cu camera ei Polaroid. Instantaneele ei colajate descriu acum o garderobă de ring de dans cu salopete metalice, rochii de petrecere cu imprimeu leopard și culori pop art.
Vichy, dungi și buline sunt împerecheate și se ciocnesc liber; Imprimeul oblic al casei este scris mare pe o haină de ploaie lucioasă din PVC. Un grup de rochii cu paiete vor concura pentru reflectoare cu bile de oglindă și se vor număra printre preferatele personale ale lui Chiuri. Jocul nostru în studio când am făcut colecția era că fiecare își alegea o rochie pentru petrecere, își amintește Chiuri. Pe care a ales-o? Rochie oglindă! este răspunsul ei entuziast.
Există și o notă autobiografică în colecția ei de zguduire la sistem. Când și-a cercetat designurile, Chiuri și-a amintit de munca lui Elio Fiorucci și de buticurile asemănătoare cluburilor de noapte ale designerului italian. Îmi amintesc când aveam 14 ani și am mers pentru prima dată la magazinul Fiorucci din Milano. A fost ca și cum ai merge într-o altă lume, se entuziasmează ea, descriind nota revoluționară a lovit-o Fiorucci, rupând tradiția. Tricotaje? Albastru, bej, maro. Pantofi? Negru sau maro, își amintește ce era oferit în altă parte. Această explozie de culoare și materiale, piese care au venit din diferite părți ale lumii, toate amestecate împreună, a fost super incitantă, spune ea. Colecția ei de pre-toamnă pentru Dior s-a simțit ca o întoarcere la o primă amintire a modei, când nu știam despre modă. Am folosit moda pentru a fi fericiți. Pentru a aduce bucurie.
Fotografie: Isabelle Wenzel; Moda: Lune Kuipers
