Interviu cu Judy Chicago: Dior Lady Art 5
Artistul american vorbește despre Dior și arta colaborării
Adrien Dubost
Anul trecut, o livrare de haine pentru femei Dior a fost adresată Hotelului Belen. În formă de L și construită din cărămidă roșie, proprietatea finisată în 1907 din orașul Belen din New Mexico a servit inițial drept pensiune pentru angajații Santa Fe Railway care lucrau în sud-vestul american. Din 1996, situl istoric a fost casa și locul de muncă al Judy Chicago și al treilea soț al artistului, Donald Woodman, fotograf.
Dior trimisese o selecție de ținute pentru un viitor portret al lui Chicago, filmat pentru a ilustra un profil de ziar al Mariei Grazia Chiuri – prima femeie director de creație a brandului parizian – care a numit-o pe artista printre cele 11 femei influente. Mi-au trimis haine pe care să le port la ședința foto, inclusiv genți, își amintește Chicago. Am spus: „Bine, am de gând să pictez cu o pungă pe braț!”
La momentul interviului nostru, atât New Mexico, cât și Regatul Unit sunt din nou în izolare pentru a reduce răspândirea coronavirusului, așa că vorbim prin apel video. Pe ecran, Chicago, în vârstă de 81 de ani, face o apariție izbitoare: artista își asortează uniforma de lucru preferată – tricouri, blugi și hanorace – cu o coafură creț vopsită într-un violet regal. Lucrările ei au fost expuse în întreaga lume și figurează în colecțiile permanente din instituții precum MoMA (New York), Tate Modern din Londra și Moderna Museet din Stockholm. Astăzi, în fața camerei, entuziasmul lui Chicago pentru comerțul ei și numeroasele sale posibilități nu sunt pierdute, iar ea piperă declarații și reminiscențe cu accese de râs din toată inima.
Există un domeniu cinematografic în biografia lui Chicago. Născută Judith Cohen în 1939, a fost crescută la Chicago de mama ei – May, o fostă dansatoare devenită secretar medicală – și de tatăl ei Arthur Cohen. Un organizator de sindicat care a lucrat în tura de noapte la un oficiu poștal local, Arthur Cohen a fost un susținător activ al Partidului Comunist American; a fost, de asemenea, descendentul unei lungi neamuri de rabini. Încurajată de mama ei, Chicago identifică arta ca fiind chemarea ei încă din copilărie.
În cele din urmă, a primit diploma de licență în Arte Frumoase de la Universitatea din California, Los Angeles (UCLA) în 1962, urmată de o diplomă de master doi ani mai târziu. Atunci și acum, opera artistei cercetează și redresează rolul femeii în istorie, cultură și societate, o temă pe care a exprimat-o prin diverse medii, stăpânind lacuri acrilice, plastice, ceramică, vitralii, artificii și o serie de meșteșuguri textile. Chicago spune: Am încercat să mă ocup de subiecte care sunt în afara subiectelor tradiționale ale artei și, într-un fel, noul conținut necesită noi forme.
În 1970, ea a folosit presa scrisă pentru a-și face cunoscut noul nume: o reclamă pentru o viitoare expoziție de galerie a reintrodus-o pe artista ca Judy Chicago, înlocuind numele de familie al primului ei soț (Gerowitz) cu numele orașului natal, eliberându-se astfel de toate apelativul dominat de bărbați.
Lucrarea lui Chicago este izbitoare pentru incluziunea sa, recunoscând arta ca un mediu pentru a inspira gândirea și acțiunea celorlalți. În calitate de educator, Chicago a lansat în 1971 cursul inaugural de artă feministă în Statele Unite, când preda la Fresno State College din California. În calitate de activistă, ea a fondat o organizație feministă non-profit Through the Flower în 1978. Apoi, există lucrările de artă și inițiativele din Chicago, care sunt adesea realizate în colaborare cu voluntari și colegi creatori.
În parteneriat cu artista Miriam Schapiro, Chicago a deschis Womanhouse, o expoziție de pionierat de grup de artă feministă, în 1971. Opt ani mai târziu, în primăvara lui 1979, ea a dezvăluit ceea ce ar deveni, probabil, cea mai citată lucrare a ei la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco: centrat pe o banchetă în formă de triunghi, a lui Chicago Cina numără 39 de locuri, asamblate pentru o listă de invitate exclusiv feminină, care include poetul liric grec arhaic Sappho, Sfânta Brigid din Kildare din secolul al XIV-lea, Virginia Woolf și poetul american din secolul al XIX-lea Emily Dickinson. Numele oaspeților sunt cusute în fir de aur pe canale de masă decorate cu broderii detaliate și asortate cu plăci ceramice pictate manual.
Cina au luat Chicago și o forță de muncă de 400 de voluntari – ajutorul lor a fost comemorat cu inscripții pe Panouri de recunoaștere – șase ani de finalizat. Colaborările mele sunt foarte diferite față de mulți alți artiști. Sunt implicată în fiecare pas al colaborării, spune ea. De asemenea, nu vreau ca oamenii cu care lucrez să fie ca niște roboți. Vreau ca ei să aducă tot ce au mai bun în colaborare, vreau să creez proiecte sau imagini care să permită colaboratorilor mei să-și aducă abilitățile și ideile la ea, deoarece cred că aceasta este modalitatea de a obține cel mai bun rezultat. În cele din urmă, opera de artă va fi văzută de peste un milion de vizitatori care participă la expoziții în 16 locații de pe trei continente.
Adrien Dubost
În 1980, ea a apelat la ajutorul a 150 de lucrători aci pentru ea Proiectul Nașterii : pe o perioadă de cinci ani, Chicago și echipa s-au străduit să surprindă imagini ale nașterii în multe zeci de panouri care sărbătoresc maternitatea, folosind o serie de obiecte de artizanat, inclusiv broderie cu ace, vopsire batik, matlasare și croșetat filet, toate amestecate cu pictură. Colaborarea este într-adevăr un fel de extensie a propriei mâini, explică Chicago. Uneori, munca necesită mai mult de o mână. Mai mult de o abilitate.
În urma primei livrări către hotelul Belen, afilierea Chicago cu Dior a câștigat avânt. În acel an, în toamnă, Chicago și Chiuri au discutat despre posibile echipe. La Dior, artele plastice fac parte din ADN-ul mărcii: fondatorul maison, Christian Dior, a lucrat ca galerist înainte de a-și schimba profesiile și, în cele din urmă, și-a înființat afacerea în decembrie 1946. De la numirea ei din 2016, Chiuri a folosit platforma ei pentru a evidenția lucrări ale unor artiste de sex feminin – printre care pictorița suprarealistă argentiniană Leonor Fini – și regretata istorică de artă din New York Linda Nochlin.
În ianuarie 2020, rezultatul forțelor lor combinate a luat formă bulbuoasă în grădinile Musée Rodin din Paris. Informată de cercetările ei asupra rolului zeițelor de-a lungul secolelor și culturilor, Chicago a imaginat-o pentru prima dată Zeita Mama gonflabila în 1977; în tandem cu Dior și compania de producție Bureau Betak, ea și-a realizat acum sculptura publică, care a devenit locul asemănător unui cort pentru spectacolul haute couture de primăvară / vară 2020 de la Chiuri. În ziua spectacolului, modelele îmbrăcate după modelele lui Chiuri au trecut pe lângă 20 de bannere, fiecare măsurând trei metri lungime. Fiecare banner a elaborat întrebarea Chicago: Ce se întâmplă dacă femeile stăpâneau lumea? cu gânduri – Ar fi violență? Ar semăna clădirile cu pântecele? Ar fi Dumnezeu femeie? – toate scrise în broderii de mână și lucrarea Școlii Indiane de Meșteșuguri Chanakya. Situată în Mumbai, școala și fundația sa susțin abilitarea femeilor prin educație. Chicago spune: Ei [au fost] nu numai că le dădeau instrucțiuni de broderie, ci au avut conversații despre semnificația întrebărilor.
În timp ce ea era ocupată să perfecționeze aceste bannere, Dior a abordat Chicago cu un al doilea parteneriat posibil, invitând-o pe artista să se alăture altor nouă pentru iterația din acest an a inițiativei Lady Art a maison. O întreprindere ambițioasă, Dior's Lady Art, de la lansarea sa din 2016, a invitat o serie de artiști contemporani activi în întreaga lume să-și pună pecetea pe cea mai iubită Lady Dior a mărcii, o geantă de mână cu formă arhitecturală lansată pentru prima dată în 1994. Până în prezent, marca a înscris o listă inspirată de colaboratori: Friedrich Kunath, Mat Collishaw, Mickalene Thomas și Marguerite Humeau au visat cu toții Lady Diors, fabricată de artizanii pricepuți ai mărcii în ediții limitate.
Când fac ceva, mai ales ceva ce nu am făcut niciodată înainte de a începe cu cercetarea, îmi spune Chicago. Mă gândeam că trebuie să cercetez istoria poșetelor și istoria genților Lady Dior. Chicago, în schimb, a decis să adapteze o opera de artă de arhivă, cu ajutorul soțului Donald. Manipulând digital picturile ei bidimensionale pentru a se potrivi cu modelul Lady Dior, au avut un prim succes Lasă totul să iasă , o reprezentare din 1973 cu acrilic pulverizat pe pânză a unor forme în spirală asemănătoare cochiliei în roz, violet și galben.
Adrien Dubost
La Paris, echipa Dior a prezentat Chicago nenumărate opțiuni de a-și recrea opera de artă. O țesătură tehnică în relief cu un efect dicroic de înaltă frecvență a făcut tăietura. Tocmai am răsturnat! spune Chicago că a văzut prima dată tratamentul reflectorizant. Știu despre proces, pur și simplu nu mi-a trecut prin minte că s-ar preta atât de incredibil imaginilor mele.
Prima lor creație considerată un succes, Dior a însărcinat Chicago să selecteze două lucrări de artă suplimentare pentru a fi comemorate. Chicago a testat acum operele ei de artă din 1972 Mari Doamne serie, care exprimă personalitățile și biografiile reginelor istorice în motive de curling, răsucire. Interpretarea ei despre Christina din secolul al XVII-lea, regina Suediei, a inspirat o mică și irizată Lady Dior; Regina Victoria din Chicago din 1973 este emblemată pe o versiune mai mare a accesoriului. Numele fiecărui monarh este înscris pe fundul pungilor respective. Reginei Victoria i-ar plăcea probabil faptul că este cea mai mare! Muzele din Chicago. Mă gândeam cât de delicios ar fi să înveți istoria femeilor printr-o geantă.
De la un loc de expoziție la un accesoriu în ediție limitată, parteneriatul lui Judy Chicago cu Dior a fost cu mai multe fațete și peste granițe. Mi-a adus ideile și arta unui public global, pentru că Dior are o platformă globală, decretă Chicago. A fost cea mai mare oportunitate creativa pe care am avut-o vreodata in viata mea.
