Gabriela Hearst stabilește ordinea de zi
Luxul vine cu o conștiință la brandul din Manhattan al celebrului designer
Slaven Vlasic/Getty Images
Ce au în comun Joni Mitchell, Diana Ross, Joan Baez și Maria Callas? Ei bine, împreună cu carierele premiate, cei patru interpreți de top au fost verificați cu genți Gabriela Hearst.
Hearst și-a înființat afacerea la sfârșitul anului 2015, iar anul următor și-a dezvăluit primul accesoriu: geanta Nina, numită după Nina Simone. Designul emblematic este o husă din piele Napa pliată cu margini rotunde, cu închidere metalică cu blocare, iar mânerul superior structurat este măsurat pentru a arăta bine atât atunci când atârnă de brațele inferioare, cât și când este ținut în mână. Un lucru de o frumusețe sculpturală, geanta maleabilă Nina a ajuns rapid pe primul loc în multe liste de dorințe.
Am avut această cerere nebună, comercianții cu amănuntul din întreaga lume au vrut-o, spune Hearst. Dar, în loc să crească producția și numărul de comercianți care transportă Nina, Hearst a decis să adopte o strategie de retail limitată și directă. Făcând acest lucru, ea și-a modelat etosul de afaceri ca prețuirea calității în detrimentul cantității.
Avem două valori principale: viziunea pe termen lung și sustenabilitatea, explică designerul. Dorim să facem asta de mult timp și credem în creșterea într-un ritm sănătos.
Concentrarea lui Hearst pe longevitate și consumul conștient își are rădăcinile în creșterea ei: designerul uruguayo-american a fost crescut la Santa Isabel, ferma ancestrală a familiei ei din regiunea Paysandú din nord-vestul Uruguayului. Cele 17.000 de acri de teren agricol găzduiesc cai, vite și oi; este necesară o călătorie lungă cu mașina pentru a ajunge în cel mai apropiat oraș. Pur și simplu nu am cumpărat lucruri, spune Hearst, amintindu-și săpunul de casă.
Puținele articole de îmbrăcăminte pe care le-a achiziționat au fost făcute pe măsură de croitoreasa familiei, fiecare articol ales cu grijă și finisat având în vedere caracterul practic. Cred că dragostea mea pentru lucrurile care sunt bine făcute și pentru calitatea care vine dintr-un aspect utilitar [de aici], spune ea. Cred că ne mutăm din nou în acea cultură, înțelegând că noul nu este întotdeauna mai bine. Având mai puțin, dar de o calitate superioară.
După ce a urmat Școlile Britanice din Montevideo, Hearst s-a înscris la Universidad ORT Uruguay a capitalei, unde a studiat comunicațiile. La începutul mileniului, după o scurtă ședere la Paris, Hearst a traversat Atlanticul. În Manhattan, New York, s-a alăturat Școlii de Teatru Neighborhood Playhouse - alma mater a lui Jeff Goldblum, Afara din Africa regizorul Sydney Pollack și cântăreața și compozitorul June Carter Cash – pentru a se pregăti în artele spectacolului.
Și în 2004, ea și-a înființat prima afacere de modă, înainte de a-și lansa actuala preocupare omonimă în urmă cu cinci ani.
În 2013, Hearst – născută Perezutti – s-a căsătorit cu John Augustine Chilton Hearst, nepotul magnatului editorial și politicianului William Randolph Hearst. Astăzi, cuplul și cei trei copii ai lor își împart timpul între casele lor de lângă râul Hudson din nordul statului New York și West Village din Manhattan.
Hearst lucrează din zona Chelsea a orașului, unde împarte sediul cu echipa ei mică. Mă simt foarte binecuvântată, se simte ca un microcosmos, spune ea despre montaj. Descriind impactul pe care pandemia globală de coronavirus l-a avut asupra orașului ei natal, ea adaugă: Este cu adevărat trist să vezi că multe dintre afacerile pe care le cunoști sunt închise.
Pe lângă discuțiile despre design și despre filozofiile ei de afaceri, conversația mea telefonică cu Hearst este o lecție rapidă despre preocupările actuale ale societății și de mediu: proaspăt de la citirea National Geographic din aprilie – lansat pentru a comemora cea de-a 50-a aniversare a Zilei Pământului – Hearst își face planuri pentru a evidenția numărul special al revistei urmăritorilor ei de pe Instagram. Ea a spus: Dacă ai o platformă, ai putea la fel de bine să o folosești.
În industria modei, Hearst a demarat o serie de eforturi de sustenabilitate de la debutul ei în colecția Toamnă/Iarnă 2015, deschizând drumul cu producția modelelor sale și a materialelor pe care le folosește. Poate fi puțin adânc să faci lucruri, spune ea. La Gabriela Hearst, atât utilizarea în considerare a resurselor naturale, cât și trasabilitatea sunt piloni ai mărcii.
Colecția de defilare AW17 a designerului a fost realizată din 30% țesături de deadstock; și de atunci a lucrat cu lenjerie de pat tratată cu aloe și o țesătură twill moale la atingere țesătă din lână merinos adunată la ferma familiei ei din Uruguay.
În această toamnă, Hearst a folosit un nou cașmir pur cașmir; există paltoane de călărie – designerul este o călăreță pricepută – realizate din țesături reutilizate și încălțăminte din piele rafinată cu motive impresioniste pictate manual. În altă parte, ea a adunat și a refăcut rămășițe de covoare kilim turcești antice.
Un parteneriat de lungă durată cu întreprinderea socială Manos del Uruguay - care sprijină femeile din ruralul Uruguay folosind tehnici tradiționale - a dat formă unor creații bogat texturate tricotate manual, lucrând cu cașmir reciclat. Scopul companiei este să nu folosească nicio țesătură virgină până în 2022. Când am început să fac asta, nu era în regulă să folosesc cuvântul deadstock sau reutilizat, pentru a asocia acest lucru cu luxul, spune ea. Am spus: „Asta este luxul. Este vorba despre ceva care este limitat, care nu este foarte mult și care este bine făcut.’ Provocarea este: cum poți face un produs de cea mai înaltă calitate, cu cel mai mic impact asupra mediului.
Apoi sunt buticuri ale tânărului brand. Hearst și-a deschis nava emblematică din New York City în iarna lui 2018, preluând spațiile învecinate cu hotelul The Carlyle din Manhattan, odinioară adăpost al lui John F. Kennedy. Designerul și-a deschis ușile primului ei butic din Londra în august 2019: situat pe Mayfair’s Brook Street, site-ul prezintă interioare proiectate de practica premiată a lui Norman Foster.
Hearst spune că Norman Foster a fost unul dintre pionierii arhitecților de mediu, el își știe lucrurile. La Brook Street, o podea de parchet este asamblată într-un model în formă de oase, realizată din lemn de stejar recuperat, provenit dintr-o sala de mese a ofițerilor din Copthorne Barracks, demolată în 2018, din Shrewsbury. Modelele lui Hearst sunt afișate prin umerașe din carton reciclat, iar camerele sunt dotate cu senzori de ocupare, pentru a optimiza utilizarea energiei electrice. Este vorba despre alegerea unei alternative, declară ea.
Succesul lui Hearst se datorează și timpului ei. Ea îmi spune că o vizită recentă la muzeul Prado din Madrid a inspirat lansarea bijuteriilor fine Gabriela Hearst. Era în timp ce admiram Hristos a prezentat Poporului – o capodopera din secolul al XVI-lea a flamandului Quentin Matsys – pe care Hearst s-a ocupat de reprezentarea picturii de bijuterii, care include coliere cu lanțuri cu multe zale și inele cu piatră, ale căror desene sunt impresionante, dar pur de linie. Pur și simplu iubesc bijuteriile, întotdeauna mi-am dorit să fac bijuterii – dar este întotdeauna o chestiune pentru mine să știu când sunt gata să fac ceva care mi se pare adevărat, spune ea, descriind selecția ei de inele de aur tip sigiliu, acoperite cu cuarț trandafir, lapis lazuli și howlit marmorat pal.
O altă adăugare recentă la oferta lui Hearst este îmbrăcămintea pentru bărbați, pentru care ea colaborează cu designerul grafic din New York Peter Miles, un colaborator anterior cu Jack McCollough și Lazaro Hernandez de la Proenza Schouler, casa de discuri pariziană Celine și fotograful german Juergen Teller. Cei doi sunt specializați în croiala atemporală și separă ușor de purtat.
În această toamnă, o haină cu un singur piept este croită din cașmir reciclat dublu; cașmirul din pâslă este folosit pentru a face blazere cu un singur și dublu piept cu o structură liberă. Există un fel de lux al bunicului și apoi există modă și stradă, spune Hearst, când descrie interpretarea ei despre îmbrăcămintea bărbătească contemporană.
Și design-urile ei, ca și munca ei în general, nu se referă la un logo, ci la calitate.
