Kenzo Takada: amintirea unui maestru al culorii
O nouă privire asupra biografiei vesele și captivante a designerului japonez după moartea sa la vârsta de 81 de ani
Pierre Verdy/AFP prin Getty Images
Legendarul designer japonez Kenzo Takada a murit duminică într-un spital din Paris, la vârsta de 81 de ani, după ce a contractat Covid-19. Aici, ne uităm înapoi la biografia sa plină de culoare, care a fost revizuită în The Week: Fashion anul trecut și care include citate de la designerul însuși.
Biografia lui Kenzo Takada este un alt fel de carte de cafea; una care sfidează preceptul că astfel de publicații au mai multă semnificație decorativă decât merit emoțional. Nu vă lăsați înșelați, așadar, de coperta sa destul de roz, cu împodobire de trandafiri: acest tom condus de imagini – complet cu proză epistolară și note fotografice de subsol, precum și 300 de schițe uimitoare – este o călătorie veselă și captivantă în viață și carieră. a acestui designer japonez iconic, care a explodat pe scena modei pariziene în 1970 cu amestecul său unic de modele libere și vibrante, inspirate din țara sa natală.
De la început, Kenzo – așa cum este cunoscut în mod obișnuit – a uimit lumea cu artificiile sale florale, croiurile inspirate de kimono și modelele strălucitoare de mozaic realizate din bumbac tradițional japonez. La începutul anilor 1970, creațiile sale revoluționare au fost celebrate ca semnificanți ai unei noi ere a incluziunii etnice, pe măsură ce călătoriile aeriene au devenit din ce în ce mai democratizate, iar scena culturală a Franței – informată de o generație de tineri liber gânditori în urma revoltelor studențești din mai 1968 – a gravitat către artă care celebra interconexiunea și optimismul global.
Kenzo, a cărui etichetă a fost inițial numită Jungle Jap (acest lucru a fost intenționat ca un tribut jucăuș atât pentru țara sa, cât și pentru avangardist-ul său favorit, Henri Rousseau, dar a fost schimbat în 1976 când abrevierea a fost considerată derogatorie) a fost informat în mod constant de călătoriile sale. și tradițiile altor culturi precum și ale sale. Până când a părăsit eticheta în 1999 (a vândut afacerea grupului LVMH în 1993), Kenzo a îmbinat măiestria și modelele japoneze cu narațiunea colorată a internaționalismului.
Colecțiile sale provin dintr-un bazin lumesc de influențe, de la folclorul din Europa de Est și codurile vestimentare stratificate din Orientul Mijlociu până la țesăturile colorate din Sudan și Etiopia. A adăugat turbane, pulovere scandinave, rebozos mexicani, jachete indiene Nehru, pliuri faraonice distractive, mereu cu un accent puternic pe culoare, creându-și propria sa formă contemporană și neortodoxă de rochie de ceremonie, care avea rădăcini adânci, dar fără limite.
Vorbind cu Săptămâna: modă despre acești primi ani, Kenzo a explicat: Când am început, nu aveam bani; A trebuit să cumpăr țesături de la Marché Saint Pierre [din Paris] pentru că erau cele mai ieftine și am folosit și o colecție de țesături japoneze pe care le aveam. Eu și echipa mea le-am cusut împreună – făceam fiecare piesă cu mâinile noastre. A fost o experiență incredibilă! Creațiile mele au făcut pe coperta revistei Elle, ceea ce a însemnat publicitatea și succesul brandului explodat în industria modei. Acesta a fost momentul în care a trebuit să trec pe primul obstacol de a face față problemelor legate de cerere și ofertă. După boom-ul succesului, am crescut foarte repede, iar în doi-trei ani marca a fost recunoscută la scară aproape globală.
Eticheta este condusă astăzi de Felipe Oliveira Baptista, care a preluat de la duoul de designeri din New York Carol Lim și Humberto Leon în iulie 2019. Dar, deși au trecut două decenii de când Kenzo și-a luat ultimul arc pe podium, marca nu s-a îndepărtat niciodată departe de spiritul tatălui său fondator, eliminând motivele exotice, florile florale și poezia distilată din colecțiile Kenzo bine informate din punct de vedere geografic.
Moda are încă puterea de a uni, de a aduce oamenii împreună, mai ales în zilele noastre, odată cu globalizarea și ascensiunea social media, a explicat designerul. Consider că industria modei evoluează în propriul ritm, cu o conștientizare reală a influenței sale asupra societății. Este înviorător să vezi că mărcile se schimbă pentru a deveni mai responsabile din punct de vedere social și ecologic. Dar este și impresionant să văd că acum este disponibil într-o anumită măsură în toată lumea, ceea ce nu era cazul când am început.
Kenzo a fost, de asemenea, unul dintre primii designeri care a exploatat posibilitățile de scenă ale podiumului, răsturnând ideea clasicului défilé francez cu cavalcada sa de modele cu fața dreaptă și, în schimb, prezentând evenimentul ca pe o performanță de petrecere în toată regula. Când am început, nu știam ce să le spun modelelor, așa că le-am spus doar să fie cine sunt, și-a amintit el. Așa că au început să danseze pe podiumuri.
În 1977, Kenzo a organizat un spectacol la legendarul club de noapte Studio 54 din New York și și-a invitat prietena Grace Jones să cânte; în 1979, spectacolul său ambițios din Zurich a avut loc într-un cort de circ și a culminat cu designerul în vârful unui elefant. Un pasaj lung al cărții, complet cu fotografii de arhivă, este dedicat ultimei sale expoziții din 1999, o extravaganță care a marcat și cel de-al 30-lea an în afaceri. Acest eveniment colosal, la care au participat 3.000 de persoane, a prezentat dansatori de la Opéra de Paris, muzicieni africani, bărbați călare și proiecții de lumină în continuă schimbare care au transformat o scenă centrală într-un mozaic etnic de peisaje pentru a se potrivi cu referințele interculturale ale colecție retrospectivă.
Aș spune că cea mai dragă amintire a mea de prezentare de modă ar fi ultima, a spus el. A fost uimitor și fabulos. Noaptea a presupus un spectacol remarcabil la Zenith din Paris, iar prietenii au umblat pe podium, care a retras anii de la Kenzo. Am invitat pe toți cei care au fost implicați direct sau indirect cu brandul, de la primii oameni care lucrează în magazine până la vedete de top.
Spectacolul va fi amintit mult timp ca fiind unul dintre cele mai bune trimiteri din istoria modei și, deși am pierdut acest mare designer, moștenirea lui ca unul dintre marii branduri ai industriei trăiește.
Kenzo Takada de Kazuko Masui și Chihiro Masui este publicat de ACC Art Books; accartbooks.com
