Foarte ocupat într-adevăr: o sărbătoare a modelului
Timorous Beasties și alți experți în design despre impactul modelului și cum să-l folosească
Fiarele Timore
Prinții de imprimare din Glasgow, Timorous Beasties, sărbătoresc cea de-a 30-a aniversare a mărcii, care a adus lumii tapet și textile cu modele vibrante care au fost comparate cu William Morris pe acid sau Damien Hirst pe Ovaltine.
Duo-ul din spatele Timorous Beasties, Alistair McAuley și Paul Simmons (foto de mai jos), s-au întâlnit pentru prima dată la Glasgow School of Art și au descoperit rapid că împărtășesc o pasiune pentru modelul imprimat. Ne-am dat seama destul de devreme că vrem să producem propriile noastre țesături, spune Simmons, dar pentru a face orice în felul tău, trebuie să o faci singur. Din punct de vedere fizic, este nevoie de doi oameni pentru a imprima o țesătură – unul pentru a împinge și unul pentru a trage racleta.
În 1994, au făcut titluri cu cel mai cunoscut design al lor, Glasgow Toile, care arată ca o toile de Jouy tradițională franceză, până când o inspecție mai atentă dezvăluie scene de desfrânare din Glasgow. Design-urile lor mai puțin atrăgătoare au fost comandate de oameni precum Nike și apar, de asemenea, în lounge-ul de clasă business St Pancras Eurostar, pe cortina teatrului The Royal Conservatoire of Scotland și la hotelul renovat Hyatt Andaz din Liverpool Street, Londra.
Punks-ul tiparului și-au păstrat spiritul aspru de-a lungul carierei lor. O întrebare pusă de we-heart.com în 2014 - care este cel mai important lucru de știut despre Timorous Beasties? - a primit răspunsul neclintit: că nu suntem un cabinet veterinar.
Când am întrebat despre cele mai importante momente ale carierei lor din ultimele trei decenii, Simmons a spus că nu a câștigat Designerul anului 2005. Totuși, McAuley a fost într-o dispoziție mai reflexivă și a răspuns: Totul. Sunt mândru de toate. Am construit o afacere care are personal grozav, un site web substanțial, un studio minunat, două showroom-uri – și putem folosi abilitățile pentru care ne-am antrenat.
Cum se folosește modelul: experții își oferă sfatul
Ciocnire inteligentă
Lucy Barlow, director de design la Barlow & Barlow, spune: Crescând în anii 1980, modelul era imens – oamenii foloseau o imprimare pe șase lucruri dintr-o cameră! În anii 1990 și noi, totul a devenit bej și minimalist. Acum folosesc modelul din nou, dar nu este în stilul anilor optzeci – este o „confruntare inteligentă”.
Modelul este în ADN-ul nostru. Ca designer englez, am crescut într-o casă de modă veche din mediul rural și ador acea stratificare de istorie, mobilier și țesături din întreaga lume. Nu sunt pasionat de minimalism, îmi plac lucrurile!
Există întotdeauna un element de împământare din culori într-un tablou, sau un covor sau tapet - și schema începe să se construiască organic în jurul acestuia. Trucul este să adăugați niște culori aparent aleatorii pentru a adăuga o senzație neașteptată. Culorile puternice care se confruntă pe care le ador sunt verdele și rozul și violetul și roșul – arată fantastic.
Dacă experimentezi modelul, sfaturile mele sunt să fii curajos și să nu încerci să termini o cameră într-o săptămână. Oamenii încearcă să grăbească lucrurile și să cumpere dintr-un singur loc, potrivindu-le cu ultima pernă. Casa ajunge să arate ca un showroom.
Dacă exersați puțină răbdare și adunați lucruri de-a lungul timpului (și dacă nu lucrați la un termen limită ca mine), atunci atâta timp cât îl iubești, l-aș numi un succes.
Upcycler-ul
Lynn Watt de la Ribbonreal realizează perne frumoase și unice din mătase kimono japoneză vintage. Am simțit că era misiunea mea să păstrez arta kimonoului, chiar dacă aceasta însemna să transform mătasea în altceva care să fie iubit și apreciat, spune ea. Transformarea mătăsii în articole de dorință a devenit aproape o dependență pentru mine – nu am întâlnit niciodată același design de două ori.
Pernele chimono vintage unice pornesc de la 40 GBP; etsy.com
Budapesta select
Salonul anual de design de la Paris, Maison&Objet, a prezentat anul acesta lucrările a 11 designeri maghiari – alias Budapest Select. Anna Regős a fost una dintre ele. Țesătura ei cu modele geometrice, inspirată de opera pictorului de op-art de origine maghiară Victor Vasarely, ne-a atras cu adevărat atenția. Regős este inspirată și de nevoia de mediu de a crea materiale de lungă durată, fabricate în Ungaria ei natală. Nu țin pasul cu tendințele, doar îmi exprim viața și stilul, spune ea. Colecția ei de textile Lattice este ilustrată mai sus.
