Expoziția săptămânii: The Making of Rodin
Cu toate punctele sale forte, spectacolul este dezamăgit de o atitudine inutil „cenzorioasă” față de subiectul său
Burgerii din Calais (1889): de neuitat
În 1899, Auguste Rodin a montat o expoziție neconvențională la Paris, a spus Rachel Campbell-Johnston în Timpurile . Rodin (1840-1917) a luat decizia de a-și expune lucrările în ipsos, material considerat până acum doar ca o parte de tranziție a procesului prin care o sculptură trecea de la planșa de desen la starea sa finită în bronz sau marmură. Artistul și-a propus atât să sublinieze rolul fundamental pe care l-a jucat tencuiala în dezvoltarea viziunii sale moderne îndrăznețe, cât și să se mitologizeze pe sine ca un geniu solitar; deoarece spre deosebire de bronz turnat, o lucrare din ipsos ar purta amprenta mâinii lui. Spectacolul rezultat a fost o încurcătură de figuri și fragmente și machete, evocând atmosfera atelierului artistului. Curatorii unei noi expoziții de la Tate Modern susțin că ar stabili ritmul sculpturii în secolul al XX-lea.
Expoziția EY: #TheMakingofRodin este acum deschis la Tate Modern! Rezervați-vă biletele astăzi—Membrii sunt gratuit. https://t.co/Q4bi7gLGJl Expoziția EY: #TheMakingofRodin face parte din The @EY_UKI Parteneriatul Tate Arts. pic.twitter.com/wOkLKCcgcx
— Tate (@Tate) 18 mai 2021
În prima sa expoziție deschisă de când restricțiile de izolare au fost relaxate, muzeul își propune să reproducă fiorul expoziției inovatoare a lui Rodin, reunind peste 200 de lucrări, majoritatea în ipsos. Crearea lui Rodin include multe dintre cele mai faimoase sculpturi ale sale și ne amintește că a fost, fără îndoială, cel mai inovator sculptor al timpului său.
În multe privințe, aceasta este o expoziție serioasă și realizată, a spus Alastair Sooke in The Daily Telegraph . Prezintă o listă cu cele mai mari hituri ale lui Rodin: mai multe versiuni din ipsos ale Gânditorului (1881) și o marmură a lui nemuritor Sărutul (1901-04) sunt prezente și corecte, la fel ca pietre prețioase mai puțin celebrate, cum ar fi Epoca de bronz. (1876-77), o asemănare uimitor de flexibilă a unui tânăr soldat belgian. Cu toate acestea, cu toate punctele sale forte, spectacolul este dezamăgit de o atitudine inutil de cenzură față de subiectul său. Curatorii fac greșeala de a judeca artistul după obiceiurile noastre contemporane. Îl spune pe Rodin că și-a însuşit sculptura clasică, pe care a colecționat-o. O serie de studii sincer erotice despre femei goale este însoțită de o legendă care ne informează că relația dintre artist și model era total inegală. O astfel de agitare a degetelor este inutilă și iritante: dacă nu vă place munca, nu o arătați.
Muza tragică (1894-96)
Orice încercare de a se implica în argumentele expoziției este zadarnică, a spus Jonathan Jones Gardianul . Curatorii fac o serie de afirmații pretențioase și analfabete din punct de vedere istoric despre presupusa modernitate a lui Rodin, insistând în mod repetat că sistemul de fabrică pe care l-a folosit de a produce modele din ipsos și modele din bronz l-a făcut un precursor direct al artiștilor din secolul al XX-lea precum Andy Warhol sau Jeff Koons. De fapt, aceasta a fost o practică comună pentru mulți sculptori din secolul al XIX-lea. Spectacolul oferă puține prețuri în ceea ce privește contextul biografic sau analiză iconografică și, în consecință, riscă să denatureze arta lui Rodin.
Cu toate acestea, savurat ca o experiență pur estetică, este o plăcere de la început până la sfârșit. Printre punctele de atracție se numără o turnare la scară largă din The Burghers of Calais (1889), monumentul de neuitat al lui Rodin pentru un grup de voluntari din secolul al XIV-lea care s-au sacrificat englezilor pentru a-și salva orașul. Mai bine este un model de ipsos la dimensiunea normală pentru extraordinarul său monument la Balzac, care îl surprinde pe romancierul rotund îmbrăcat într-o halată vastă. Oricât de confuz din punct de vedere intelectual, acest spectacol este incontestabil frumos.
Tate Modern, Londra SE1 ( www.tate.org ). Până pe 21 noiembrie
