Expoziție Jean Dubuffet: Brutal Beauty at the Barbican
Unul dintre marii artiști de după război, Dubuffet a luat urâțenia și „a transformat-o în ceva extraordinar”
Caught in the Act (1961): umor „impish”.
În octombrie 1944, la Paris a fost deschisă o expoziție care a scandalizat lumea artistică a orașului nou eliberat, a spus Jonathan Jones în Gardianul . Artistul responsabil a fost Jean Dubuffet, un vânzător provincial de vinuri de vârstă mijlocie care nu și-a arătat niciodată opera în public – dar a cărui artă a făcut ca mișcările de avangardă îmbătrânite ale vremii să pară blânde.
Dubuffet (1901-1985) a căutat să nu inspire galeriile de artă, ci zidurile presărate cu graffiti ai orașului, reproducându-le cu fidelitate în colaje răzuitoare care nu făceau nicio concesie frumuseții. Paleta lui – un amestec de verde snot, galben de pis și maro de rahat – cu greu ar fi putut fi mai urâtă. Materialele sale nu erau doar ulei, vopsea și lut, ci detritus urban: murdărie, sticlă spartă, ziare aruncate, chiar și insecte moarte. Cel mai șocant dintre toate a fost că Dubuffet a părăsit orice pretenție de îndemânare, respingând de fapt orice regulă a bunului gust. Cu toate acestea, împotriva șanselor, el ar ajunge să fie considerat unul dintre cei mai influenți artiști ai timpului său: ideile sale sunt peste tot în lumea artei de astăzi. Când își deschide porțile pe 17 mai, Barbican va găzdui prima expoziție majoră Dubuffet care va avea loc în Marea Britanie timp de 50 de ani, reunind o selecție largă de anti-artă și arătând cum a luat urâțenia și a transformat-o în ceva extraordinar.
Dubuffet nu s-a dedicat artei până la 40 de ani, a spus Claire Selvin în Artnews . Deși studiase pictura la Paris în tinerețe, s-a înfrânat la rigiditatea modului în care era predată arta și a renunțat cu dezgust, petrecând 20 de ani lucrând în comerțul cu vin, menținând în același timp contactul cu principalii motori ai mișcării suprarealiste. Esențial pentru munca sa a fost interesul său pentru artiștii neprevăzuți sau străini, în special pentru cei bolnavi mintal. Munca lor, credea el, a dezvăluit mult mai multe despre subconștientul uman decât orice a ieșit din dogmele de bun gust ale modernismului. Sunt foarte interesat de nebunie și sunt convins că arta are mult de-a face cu nebunia, a explicat el. Lucrările sale timpurii au replicat viziunile neînvățate ale celor din afară pe care îi admira: a pictat scene copilărești înfățișând pasageri în metrou, mulțimi pariziene și concerte de jazz, încorporând uneori materiale neobișnuite – ciment, folie, gudron, pietriș – pentru a estompa granița dintre pictură și sculptură. .
Într-un spectacol notoriu din 1947, Dubuffet a prezentat chiar și un portret care se pretindea a fi făcut din excremente de pui, a spus Laura Cumming în Observatorul . Parizienii revoltați și-au arătat dezgustul în protestele organizate. Totuși, în mod paradoxal, nu era un artist fără pricepere. Sculpturile sale sunt adesea minunate: portretul lui Antonin Artaud îl vede pe dramaturg perfect definit ca un labirint de fire sub tensiune. Până în anii 1960, Dubuffet devenise sărbătorit atât în Franța, cât și în America, unde a realizat mai multe sculpturi uriașe. Compus din figuri uriașe decupate, ca niște piese de puzzle uriașe, nu aveau imediata opera lui anterioară, dar s-au dovedit o influență enormă asupra unor oameni ca Keith Haring și Jean-Michel Basquiat. Caracteristica definitorie a artei sale a fost simțul umorului ticălos. Și în timp ce lucrările sale ar putea părea lipsite de seriozitate în comparație cu eforturile pline de neliniște ale contemporanilor, precum Alberto Giacometti sau Francis Bacon, Dubuffet a fost fără îndoială unul dintre marii artiști ai Europei postbelice.
Barbican Centre, Londra EC2 ( barbacan.org.uk ). În perioada 17 mai - 22 august
