Expoziția săptămânii: Îngerul Anarhiei al lui Eileen Agar
Opera lui Paul Nash, Lee Miller și contemporanul lui Salvador Dalí este explorată la Galeria Whitechapel
Peisajul erotic al lui Eileen Agar, 1942
Galeria Pallant House, Chichester Doug Atfield.
Mai devreme sau mai târziu, lumea artei avea să-și amintească mereu de Eileen Agar, a spus Waldemar Januszczak în The Sunday Times . Contemporan artistic al lui Paul Nash, Lee Miller și Salvador Dalí, Agar (1899-1991) a fost un adevărat original. Posedată de tone de talent – precum și de un aspect frumos și o agendă de adrese pentru care să ucizi – ea a fost o artistă independentă de nesfârșit, care a trăit o viață plină de acțiune, care a dus-o din Argentina în sudul Franței și până în Cornwall. Pe parcurs, ea a creat o mulțime de artă excentrică și adesea uluitor de memorabilă, sărind de la stil la stil și de la dispoziție la dispoziție după cum îi plăcea.
Deși în general asociată cu suprarealismul – ea a fost una dintre puținele femei prezentate în expoziția internațională suprarealistă din Londra din 1936 – era mult prea liberă pentru a se potrivi cu adevărat cu orice mișcare. Poate ca urmare, Agar nu a primit niciodată recunoașterea acordată multora dintre semenii ei. După cum demonstrează această nouă expoziție, obscuritatea ei comparativă este nemeritată. Spectacolul reunește peste 150 de picturi, fotografii, colaje și sculpturi, din fiecare etapă a carierei sale, pentru a-i oferi în sfârșit meritul acestei artiste necruțător de inventive.
Născut dintr-un tată scoțian bogat și o mamă americană, în Buenos Aires, Agar a fost un adevărat cosmopolit, a spus Jonathan Jones în Gardianul . S-a împrietenit cu oameni ca Picasso și Ezra Pound și a avut o relație lungă cu poetul suprarealist Paul Éluard. Cu toate acestea, există ceva deosebit de britanic în munca ei, evident în special în colajele și sculpturile ei din anii 1930. Două teme predominante au fost dragostea ei pentru litoral și o nouă înțelegere a puterii lucrurilor găsite: pe parcursul spectacolului, vedem corali și crustacee aranjate în cutii de vis, mici sculpturi făcute din scoici și pietricele și alb-negru. fotografii cu scoici, roci și lemn de plutire.
Radianta Eileen Agar @_TheWhitechapel este o revelație. Suprarealism, colaj ca modul ei de operare, culori îmbătătoare, construcții curioase, anxietăți de război, picturi smalț turnate anticipând expresioniștii abstracti, bucurie de trăire. Am fost sâmbătă, încă bâzâit. pic.twitter.com/0jADfNHUTf
- Julia Semmer (@julia_semmer) 25 mai 2021
Cea mai faimoasă lucrare a ei, Îngerul Anarhiei (1936-40), este un cap ciudat de ipsos acoperit cu eșarfe de mătase, scoici și piele de girafă; in timp ce Obiect marin (1939) adăpostește o serie de sume fantastice în gâtul rupt al unei amfore romane. Este la fel de amăgitor ca suprarealismul, dar lipsit de bagajele psihanalitice atât de îndrăgite de practicanții continentali ai mișcării. Din păcate, strălucirea acestei etape a carierei lui Agar nu a intrat în munca ei ulterioară. Spectacolul urmărește arta ei până la moarte și devine din ce în ce mai plictisitor pe măsură ce se macină până la final. A o descrie ca fiind anticlimactic ar fi să o spun ușor.
Unele dintre lucrările prezentate sunt mai puțin remarcabile, a spus Cal Revely-Calder în The Daily Telegraph . Dar cariera ulterioară a lui Agar nu ar trebui anulată: pictura semi-abstractă din 1961 Lewis Carroll cu Alice este profund neliniștitor; La fel de notabil este Collective Unconscious din 1978, o pânză acrilică mare plină de forme geometrice și organice.
Lewis Carroll cu Alice: un semi-abstract tulburător din 1961
Estate Of Eileen Agar / Bridgeman Images
Rareori a încercat să-și ascundă numeroasele influențe: în timp ce un autoportret din 1935 are o datorie lui Jean Cocteau, Cuibul de pasăre (1969) împrumută fără rușine de la Matisse. Cu toate acestea, munca ei nu a fost niciodată mai puțin distinctă, iar individualitatea lui Agar se manifestă în tot ce este aici, de la o fotografie cu niște stânci în formă de fese din Bretania până la un buletin de știri Pathé din 1936 în care se plimbă prin Londra purtând o pălărie acoperită cu fructe de mare false, mai mult decât atât. uimirea trecătorilor. Acesta nu este un spectacol fără suișuri și coborâșuri, dar este o frumoasă sărbătoare a unui artist plin de viață – și uneori magistral.
Whitechapel Gallery, Londra E1 ( whitechapelgallery.org ). Până pe 29 august
