Cortina sus: Teatrul Bridge își deschide porțile
Cofondatorul Nick Starr descrie conceptul din spatele primului teatru comercial de scară adăugat la stocul Londrei în 80 de ani.
Am condus Teatrul Național cu Nicholas Hytner timp de 12 ani, el ca director artistic și eu ca director executiv și ne-am gândit că ar fi interesant să aducem ceea ce am învățat acolo în spațiul teatrului comercial. La National eram responsabili pentru producții precum War Horse și The Curious Incident of the Dog in the Night Time și ne-a făcut o adevărată plăcere să extindem activitatea în afara Teatrului Național – ducând-o în West End și pe Broadway. – așa că am câștigat destul de multă experiență în modul în care funcționează teatrul comercial.
Am fost uimiți de popularitatea în creștere a teatrului – publicul din Londra a crescut cu 25% din 2000 – și așa am decis că ar putea fi viabil să înființăm o nouă companie, una care să se concentreze în special pe piese noi și, ocazional, pe noi muzicale; dar ar trebui să găsim noi spații pentru ea, deoarece teatrele din West End sunt puține. De asemenea, ne-am dat seama că, dacă am pleca de la zero, am putea construi teatre care au mai multă flexibilitate decât teatrele victoriane și edwardiene din West End, deși sunt frumoase, majoritatea. Așa că am înființat London Theatre Company și am început să găsim o casă pentru noua noastră inițiativă.
Am făcut echipă cu arhitectul Steve Tompkins de la Haworth Tompkins, care a câștigat premiul Stirling 2014 pentru Everyman Theatre din Liverpool. Am lucrat cu el la numeroase proiecte în ultimii 18 ani, iar în urmă cu câțiva ani am început să vorbim despre cum ar trebui să fie un nou teatru comercial. La sfârșitul anului 2014, imediat după ce am părăsit Teatrul Național și căutăm în mod serios o locație, Steve și colegul său Roger Watts au început să exploreze cum ar fi un auditoriu ideal, care este relația dintre actori și public. ar trebui să vă simțiți și cum să aranjați cel mai bine locurile pentru a obține confort, proximitate și o gamă largă de prețuri pentru bilete. Și apoi, exact când au început studiul, Katrina Gilroy (producătorul nostru tehnic) și cu mine ni sa arătat One Tower Bridge.
Nu ne venea să credem ce era acolo – un spațiu ca un umeraș pentru avioane scufundat în pământ în mijlocul dezvoltării rezidențiale, cu o intrare din Potters Field Park și camera pentru un foaier spațios cu vedere la râul Tamisa. Fusese destinat utilizării culturale, deși nu în mod specific unui teatru și se potrivea minunat cu scopurile noastre.
Planul nostru de afaceri inițial pentru noua noastră întreprindere a început prin a spune pur și simplu: „Nu ar fi grozav dacă ar fi într-adevăr plăcut să mergi la teatru. Dacă nu doar spectacolul de pe scenă a fost grozav, ci întreaga experiență de la mersul pe ușă – băutura a fost bună, scaunul a fost confortabil, serviciul a fost excelent și numărul de băi suficient, astfel încât să nu fii nevoit să stai la coadă în interval. În ultimele două decenii a existat o asemenea revoluție în ceea ce privește serviciile și experiența pe care o așteptăm de la industria retail și de agrement, așa că de ce nu și teatrul? Cu The Bridge, am avut ocazia să luăm în considerare întreaga experiență de a merge la teatru din perspectiva membrului publicului. Apoi am luat acea mentalitate în culise și ne-am gândit la ce am vrut să creăm pentru actori, regizori și designeri. Am elaborat ideile pentru The Bridge având în vedere toate acestea.
Sala a fost realizată din oțel proiectat cu precizie, vopsit într-un maro ciocolat intens, cu finisaje din stejar. Scaunele sunt de culoare ruginie, cu ornamente din piele, iar unghiul lor poate fi reglat pentru a oferi cea mai bună vedere a scenei. Am vrut ca auditoriul să se simtă urban și cald, echivalentul modern de catifea roșie, tencuieli și heruvimi, dacă doriți.
De asemenea, am luat decizia să nu avem scenă și locuri fixe, așa că sala este minunat de adaptabilă. Spectacolul nostru de deschidere Tânărul Marx este în formatul convențional final, dar pentru al doilea, Iulius Cezar , pardosim auditoriul și creăm un spațiu mare de promenadă cu scaune în galerii de jur împrejur. Iar pentru al treilea, Căderea nopţii , publicul va sta în jurul unei scene care iese în auditoriu. Am obținut această adaptabilitate prin parteneriatul cu Stage Technologies, o companie din Marea Britanie, și cu mama lor din SUA, Tait. Ei au construit auditoriul, care este primul de acest gen, și au furnizat montajul, care este frumos proiectat și urcă și coboară foarte repede.
Dar cel mai important lucru a fost să creezi o experiență în care un număr mare de oameni sunt toți în aceeași cameră și simt că respiră împreună, astfel încât să obții proximitate și electricitate, dar să ai și confort, spațiu decent pentru picioare și o vedere bună. a scenei. Și apoi, din punctul de vedere al actorilor, vrei ca aceștia să poată avea cu ușurință fiecare membru al publicului în linia ochilor lui. Deci, camera trebuie să aibă o scară suficientă pentru a putea găzdui 900 de persoane, dar și să fie suficient de intim încât actorul să poată vorbi aproape de vocea lor naturală. Când oamenii văd spațiul, sunt cu adevărat încântați de cât de frumos este și cât de intim se simte.
Teatrul este deosebit de bun la stimularea empatiei; Există ceva primordial și plăcut în a împărtăși o experiență live cu alții în același spațiu. Cu cât viețile noastre sunt mai online, cu atât mai mulți oameni par să-și dorească să vină împreună pentru o experiență comună. Cred că acesta trebuie să fie motivul de bază pentru creșterea popularității divertismentului live în ultimii 15 ani. Bănuiesc că se referă la ceva primitiv; o încântare de bază în povestire. Un spectacol poate fi extrem de tehnologic, sau hotărât de low-tech, chiar nu contează. Actori într-o cameră, spunând o poveste unui grup de oameni care sunt martori – nu cred că atracția ei ne va părăsi vreodată.
Young Marx, producția de debut la Bridge Theatre, va avea loc între 18 octombrie și 31 decembrie; bridgetheatre.co.uk
