Fata cu balon a lui Banksy: merg, merg, plec...
Cascada rebelului din Bristol a umbrit adevărata vedetă a celei mai recente licitații de artă Sotheby’s
Sotheby's
Când m-am dus la Sotheby’s luni săptămâna trecută pentru a vedea loturile înainte de vânzarea serii de artă contemporană, nimic nu părea în neregulă. Rătăcind prin galerie, am văzut arta pop a lui Roy Lichtenstein Piramidă , autoportretul cărnos al lui Jenny Saville Rezemat (vezi mai jos), o vază pornografică de la Grayson Perry și afromantici – Tabloul lui Chris Ofili, realizat cu bălegar de elefant, care stătea sprijinit de perete deasupra a două bile mari de, da, balega de elefant. Mi s-a spus că camionul care îl transporta devenise destul de parfumat.
Deci, opere de artă de la cele mai mari nume din arta contemporană din anii 1960 până în prezent, cu alte cuvinte. În afară de aspectul destul de grotesc Minerva de John Currin sau figurina din rășină și cauciuc a artistului de Maurizio Cattelan, numită Mini eu , totul părea normal.
Ceea ce era ieșit din comun, însă, era ceea ce stătea ascuns în vopsea spray pe pânză a lui Banksy, Fata cu balon (mai jos) – a cărei versiune murală a fost votată anul trecut drept opera de artă preferată a Marii Britanii. Deși atârna printre celelalte picturi la fel de inocent ca simbolul balon roșu pe care îl înfățișează zburând din mâna copilului, faimosul artist graffiti din Bristol a instalat o surpriză. Căci, în cadrul voluminoasei cadru de aur, un tocător fusese ascuns cu grijă cu ani în urmă, în caz de șansă să fie scoasă la licitație într-o zi.
Răzbunarea lui Banksy
În timp ce identitatea lui Banksy rămâne un secret (internetul abundă de teorii), dezgustul lui (sau ea?) față de licitații este binecunoscut. În 2014, în timpul unei expoziții la Londra cu picturile sale de perete înainte de a trece sub ciocan, pe site-ul său a fost postată o declarație pe care scria: Banksy ar dori să fie clar – acest spectacol nu are nimic de-a face cu mine și cred că este dezgustător. oamenilor li se permite să expună artă pe pereți fără a obține permisiunea.
Ei bine, vineri, s-a răzbunat – sau a făcut-o? În câteva secunde după ce licitatorul și-a dat jos ciocanul Fata cu balon la 860.000 de lire sterline (1,04 milioane de lire sterline, inclusiv taxele), tabloul a alunecat în jos prin cadrul încorporat cu lame, lăsând pânza pe jumătate sfărâmată în mijlocul sufleturilor din partea publicului. Se pare că tocmai l-am primit pe Banksy-ed, a spus Alex Branczik, directorul senior Sotheby’s și șeful de artă contemporană în Europa. Banksy a postat online o fotografie a piesei zdrențuite de un milion de lire sterline, cu legenda „Going, going, gone... Lucio Fontana, artistul italian ale cărui pânze monocrome tăiate din anii 1960 făceau și ele parte din vânzare, ar fi putut susține că a dat peste cap. ideea mai întâi – era în viață astăzi.
Inițial, corespondenții nu erau siguri dacă Fata cu balon ar merita mai mult sau mai puțin după faptă – până la urmă nu se întâmplase niciodată înainte. Am discutat cu cumpărătorul de succes care a fost surprins de poveste, a declarat Sotheby’s pentru Financial Times. Suntem în discuție despre următorii pași. Din fericire, pentru toți (dacă nu pentru Banksy), consensul pare să se fi redus pe mai multe. [Datorită] atenției mass-media pe care a primit-o această cascadorie, norocosul cumpărător ar avea un profit grozav..., a declarat Joe Syer, co-fondatorul dealer-ului online MyArtBroker, pentru Guardian. Aceasta face parte acum din istoria artei în starea sa mărunțită și am estima că Banksy a adăugat minimum 50% la valoarea sa, probabil la fel de mare ca valoarea de peste 2 milioane de lire sterline. Acesta este lucrul cu arta contemporană – nu reușește să surprindă.
Adevărata vedetă a spectacolului
Intervenția lui Banksy care a captat titlul a ascuns ceea ce de altfel era vedeta serialului: Jenny Saville Rezemat . A adunat 9,5 milioane de lire sterline mai devreme în aceeași seară, depășind estimarea de 4 milioane de lire sterline și stabilind un nou record de licitație pentru o artistă în viață. O orgie de exces pictural, este una dintre cele mai influente și remarcabile picturi ale unui artist britanic din ultimii 30 de ani, spune Sotheby’s. Ca subiect al picturii, Saville se inserează în tradiția nudului feminin, subminând și distorsionând tradițiile de frumusețe definite de bărbați. Expresia ei dureroasă îi subminează autoritatea, un citat din feminista franceză Luce Irigaray în care ea presupune că bărbații folosesc femeile ca oglinzi, a fost tăiat pe suprafața tabloului.
Dar citatul este inversat și ilizibil, destinat mai degrabă consumului subiectului decât al privitorului.
Piesa de doi metri înălțime a fost afișată pentru prima dată la expoziția de studii a lui Saville din Edinburgh în 1992. Când a apărut pe coperta secțiunii Times News Review în același an, a atras atenția la nivel național asupra lui Saville (și lui Charles Saatchi, care s-a străduit să prinde toate lucrările lui Saville pe care putea să pună mâna). Propped a fost inclusă în expoziția pivotală și provocatoare, Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection, ținută la Royal Academy of Arts din Londra în 1997. O altă pictură a lui Saville, Schimb , vândut cu 6,8 milioane de lire sterline la Sotheby’s în 2016.
Acest articol a fost publicat inițial în MoneyWeek
