Erdem: succesul este o imaginație agitată
De ce femeile iubesc modelele fluide și feminine ale lui Erdem Moralioglu
Erdem își amintește în mod distinct de prima zi la magazinul său emblematic de pe strada South Audley din Mayfair din Londra. Am înmânat prima geantă de cumpărături primului nostru client, spune el despre deschiderea din septembrie 2015. Habar nu aveau că eu sunt designerul. Nu știu cine credeau că sunt! Dar oricum, adaugă el râzând, a fost minunat!
Reputația de politețe și considerație a designerului din Londra îl precede. Într-adevăr, începe interviul cerându-și scuze pentru că a fost răcit și sună înfundat. Am avut noroc toată iarna până acum, dar totul este bine! spune bărbatul de 40 de ani pe un ton blând canadian. Este un moment crucial: în două săptămâni își va prezenta show-ul AW18 la Săptămâna Modei de la Londra, așa că nu are timp să convalesceze.
Nu că Erdem – numele complet Erdem Moralıoğlu, pronunțat Mor-al-ee-og-loo – este foarte bun să ia lucrurile mai ușor: de când și-a înființat labelul eponim în 2005, afacerea sa – pentru care este singurul director – a crescut exponențial. an la an, cu 230 de puncte de vânzare globale. Am început instalațiile care durează șapte ore, spune el despre o zi obișnuită. Sau, dacă nu sunt în armături, sunt cu echipa care lucrează la dezvoltarea textilelor. Sau pantofi. Sau totul, de la butoane la vânzări și finanțe. Este un flux constant.
În momentele de liniște – primul lucru dimineața, ultimul lucru seara și în weekenduri când este singur – Erdem poate fi găsit schițând: Desenez în fiecare zi. Folosesc un creion mecanic și o bucată de hârtie, nimic deosebit. Primele schițe se fac destul de repede și instinctual, de fapt. Vestea despre această tehnică cu foc rapid vine ca o surpriză, având în vedere că colecțiile lui Erdem sunt, după recunoașterea lui, criminalistice – detaliate și la fel de bogate din punct de vedere texturat pe cât sunt cercetate; întotdeauna inspirat de o narațiune care a fost nealeasă și reconfigurată prin tărâmurile uluitoare ale imaginației sale.
Inspirația pentru colecția sa SS18, de exemplu, a început cu Queen, dar a culminat cu un dans aristocratic Cotton Club swing. Totul a început cu o scotocire regală: atunci când designerul cerceta Colecția Regală de la Castelul Windsor, el a descoperit dragostea Majestății Sale pentru muzica jazz și dans, când era tânără. Mai remarcabil, el a descoperit una dintre cele două copii existente ale unui disc compus și produs de Duke Ellington special pentru regina, după ce cei doi s-au întâlnit la o recepție regală la Leeds Civic Hall în 1958. Colecția lui Erdem, care o imagina pe o tânără prințesă Elisabeta frecându-se cu umeri. Pictograme de jazz precum Dorothy Dandridge, Billie Holiday și Ella Fitzgerald, s-au căsătorit cu texturi bogate opulente și stilul retro Harlem sufocant, toate aduse în prezent printr-o ușurință de purtare care a devenit semnătura subtilă a designerului.
Fără îndoială, această fluiditate și feminitate necomplicate, structurate pentru a completa fiecare formă a corpului, fac modelele sale atât de atrăgătoare pentru un grup demografic feminin atât de mare, atât pentru cei tineri, cât și pentru cei maturi. Un favorit printre femeile de profil – de la o legiune de frumuseți de la Hollywood până la Michelle Obama, Samantha Cameron și Kate Middleton – Erdem și-a făcut locul în peisajul luxului cu o relativă ușurință aparentă. În principiu, totul depinde de percepție: înțelegerea cu ce vor femeile să poarte atunci când trebuie să facă impresie. Mereu am fost fascinat de acel moment în care o femeie își îmbracă ceva și se simte frumoasă, spune el. Pentru asta lucrez.
Erdem și sora lui geamănă Sara, producător și realizator de documentare, au crescut cu o dietă de cinema și literatură în casa lor din copilărie din Montreal. Tatăl lor era turc, iar mama lor engleză, născută în Birmingham. Erdem îi atribuie sentimentul nostalgic al englezității – uneori ezoteric – subliniat în colecțiile sale.
În copilărie, am petrecut atât de mult timp urmărind filme vechi în subsol, oferă el. Eram fascinat de femei; cum se mișcau și cum arătau. Îmi amintesc chiar și de profesoara mea de clasa întâi! Nu e de mirare, așadar, că aproape toate colecțiile lui Erdem sunt concepute pentru protagoniste feminine reale sau imaginare. Colecția sa AW17 – poate cea mai personală a sa din perspectiva moștenirii – a fost dezvoltată dintr-o întâlnire imaginară între străbunicile sale engleze și turcești. Această prietenie fantezică a fost realizată datorită unei fuziuni de țesături bogat brodate – auriu turmeric și catifea trandafir de Damascan, dantelă imprimată exotic, paiete albastru safir – rochii lungi până la podea și croiala modestă și impunătoare a paltoanelor crombie.
În perioada premergătoare spectacolului său din Londra AW18, Erdem lucrează și la o colecție pentru o nouă producție a Royal Ballet, coregrafiată de Christopher Wheeldon. După colecția sa sold-out high-street pentru H&M în noiembrie anul trecut, care a fost și debutul său în îmbrăcăminte pentru bărbați, acest nou proiect de dans – programat pentru mijlocul lunii martie – i-a deschis designerului o lume cu totul nouă, care este cel mai fericit când investighează. noi tehnici și materiale, țesând împreună firele conceptuale care alcătuiesc storyboard-urile sale poetice. Să lucrezi cu Christopher este într-adevăr un vis devenit realitate. Dansul a fost întotdeauna o pasiune de-a mea, spune el, citând unele dintre filmele sale preferate din copilărie, inclusiv Punctul de cotitura (1977) cu Shirley MacLaine și Anne Bancroft și Nopti Albe (1985) – ambele fiind jucate pe celebrul star de balet Mihail Baryshnikov.
La prima mea întâlnire cu Lauren [Cuthbertson, prietena lui apropiată și dansatoare principală la Royal Ballet], ea a fost literalmente la punct și piciorul ei drept tocmai a ridicat drept până în tavan. Există suficient loc pentru ca toți dansatorii să se miște și ei. Gândirea la o îmbrăcăminte în ceea ce privește acest tip de mișcare este foarte diferit și este ceva foarte mult pe care îl învăț pe măsură ce merg, spune el modest.
Erdem și-a întâlnit partenerul, arhitectul Philip Joseph, în urmă cu 15 ani, când amândoi erau studenți la masterat la Colegiul Regal de Artă din Londra. Cei doi au lucrat împreună la proiectarea amplasamentului South Audley Street, un templu al bunului gust, inundat de lumină naturală. Un „candelabru” minimalist în formă de U atârnă de o scară centrală ca un cercel auriu uriaș, luminând spațiul cu două perle strălucitoare; Mobilierul modernist se află alături de opere de artă precum Andy Warhol și Jean Cocteau.
Erdem a început să colecteze artă în urmă cu opt ani; Cea mai recentă investiție a lui, dezvăluie el, este un portret al Lady Loughborough de Cecil Beaton și a decis să păstreze această achiziție acasă, în Dalston, deoarece acolo desenează o mare parte din colecția sa. Totuși, la studioul său din Whitechapel puteți vedea întreaga amploare a talentului său: designerul este cunoscut pentru utilizarea de țesături bogate și textile experimentale, pe care le achiziționează de la cei mai buni producători de țesături din Europa. Lucrăm cu niște mori extraordinare care sunt foarte angajate să dezvolte lucruri special pentru noi, explică el. Ceea ce mă entuziasmează cel mai mult este ideea că poți să te uiți la țesăturile vechi couture din anii ’40 și ’50 și să găsești modalități de a le reface, de a le moderniza.
Lăsând deoparte povestirile și narațiunile, ideea de a insufla o nouă viață meșteșugurilor tradiționale este ceea ce îl face pe Erdem. Am găsit un studio uimitor în nordul Londrei, numit Rare Tread, condus de o fată cu care am fost la facultate, el se entuziasmează atunci când discutăm despre subiectul că capitala este un leagăn de durată pentru tinerele talente creative. Ei fac cele mai frumoase țesături.
Dar Londra poate fi și un loc agresiv și frustrant de locuit, mă aventurez. Erdem nu este ferm de acord: nu cred că aș fi putut crea vreodată SS18 dacă aș fi locuit în altă parte. Iar colecția anterioară, despre întâlnirea străbunicilor mele, a avut, într-un fel, totul de-a face cu ceea ce se întâmplă aici politic. Sunt inspirat de Londra. Este foarte mult casa mea.
Face o pauză, apoi adaugă o notă mai introspectivă: Ce se poate întâmpla în 10 sau 15 ani, călătoria pe care o parcurgem cu toții, este într-un fel înfricoșătoare. Dar știi, este, de asemenea, uimitor și incitant. Optimismul, se pare, este într-adevăr cel mai bun medicament.
