Autorii: Cel mai bun film francez
Franța poate pretinde că a inventat cinematograful și continuă să creeze multe filme importante. Francofilul Nick Fraser își despachetează preferatele
Scenă din filmul La grande illusion
Getty Images
Nouvelle Vague a fost numele dat filmelor de la Paris care au incendiat lumea pentru scurt timp în anii '60, dar ar trebui folosit și despre cinematografia franceză.
Toate cele mai bune filme franceze fac lucrurile noi. Ele furnizează, în cantități adecvate, frumusețe vizuală și stil și reprezintă, ca și cum acesta ar fi cel mai natural lucru din lume, noțiunea intrigantă că viața poate fi înțeleasă cumva prin actul filmării. La fel ca romanele și moda, filmele franceze au ajuns să definească Franța. Ar fi greu să te gândești la Franța fără cinematograful francez. Și cele mai bune filme franceze, ca și alte lucruri franțuzești bune, sunt în mod bizar, învingător de simple. Ei nu spun și nu învață nimic - doar sunt, în mod miraculos, ceea ce ar trebui să fie.
Proprietățile speciale ale filmului cu nitrați au fost descoperite de frații Lumière, dar geniul cinematografiei franceze rămâne Jean Renoir. Cele mai mari două filme ale sale sunt Marea Iluzie ( Marea Iluzie , 1937), care are loc într-un lagăr de prizonieri al ofițerilor din Primul Război Mondial și Regulile jocului ( Regulile jocului , 1939), care descrie o petrecere nefastă de împușcături în ajunul următorului război. În prezent, votul meu merge către Marea Iluzie , dar asta se poate datora faptului că l-am vizionat cel mai recent și a performanței lui Jean Gabin ca promovat-prin-grade- greu -devenit-ofiţer zăbovesc. Sensibilitatea lui Renoir este tristă, ironică, tolerantă la eșec și, la nesfârșit amuzată; dar ochiul fiului său de pictor vine cu o inimă mare și generoasă. Ambele filme au fost pierdute, uitate în mare măsură și redescoperite. Starul lui Renoir nu s-a stins niciodată, dar a petrecut mulți ani infrucți la Hollywood.
Regizorul cel mai apropiat de Renoir este Louis Malle. A făcut multe filme, nu toate bune, dar La revedere Copii (1987) și Lacombe, Lucien (1974) sunt cele două capodopere ale sale și reflectă obsesia lui pentru partea întunecată a Ocupației în care a crescut regizorul. Malle era un anglofil și, la fel ca Renoir, a plecat în America. Cel mai bun film al lui american este orasul Atlantic (1980), care prezintă un Burt Lancaster neașteptat de neașteptat și destul de ne-Hollywood.
Puține filme au condus la atât de multă teoretizare ca cea a lui Jean-Luc Godard Cu sufletul la gura ( Cu sufletul la gura , 1960). În zilele noastre, farmecele lui Jean-Paul Belmondo și Jean Seberg par mai atrăgătoare decât tăieturile și însușirile drăguțe, înduioșător de datate, ale culturii americane. François Truffaut a lucrat la scenariul filmului lui Godard și mulți îl consideră a fi cel mai mare. Mi se pare că opera lui este neuniformă, adesea prea prețioasă. Dar Cele patru sute de Lovituri ( Cele 400 de lovituri , 1959) este unul dintre cele mai mari filme ale acelei perioade și pentru Ultimul metrou ( Ultimul metrou , 1980), Truffaut reunește talentul uriaș și prezența frumuseții și a fiarei a lui Catherine Deneuve și Gérard Depardieu în pereții dărâmați ai unui teatru din Paris în timpul Ocupației.
S-ar putea dori să argumentăm dacă Deneuve, sora ei și mai frumoasă Françoise Dorléac sau Jeanne Moreau este muza președintă a cinematografiei franceze moderne. Votul meu se îndreaptă către slaba jumătate engleză Jeanne. Jules și Jim nu va fi pe gustul tuturor zilelor noastre, dar face o apariție târzie cu Depardieu în filmul lui Bertrand Blier. Valseuse (retitrat incorect Going Places , 1974), jucând o femeie eliberată din închisoare. Filmele lui Blier din anii șaptezeci sunt descendenți serioși ai clasicilor anilor șaizeci, uitate pe nedrept.
Autorismul a devenit mai puțin la modă și o mare parte din cinematografia franceză recentă a ajuns să semene cu reclamele de parfumuri de lux. Dar există multe filme franceze bune, chiar grozave - mai multe, cu siguranță, decât în Marea Britanie. a lui Erick Zonka Viața de vis a îngerilor ( Viața de vis a îngerilor , 1998) urmărește viața liniștită a două fete de la casă din Lille și datorează mult geniului lui Jean Vigo.
Cel mai desăvârșit regizor de film din Franța de astăzi este Jacques Audiard, care a început ca scenarist și, în stilul francez aprobat, își scrie propriile scenarii. Filmele Audiard sunt construite din schimbări uriașe ale dispoziției perceptive, de la banalitate la sens și înapoi. Non-eroul al Un erou foarte discret ( Un erou self-made , 1995) fabrică un trecut de rezistență nu doar pentru a merge mai departe, ci pentru a face viața să pară mai interesantă, în timp ce protagonistul din Bataia pe care a sarit inima mea ( Bataia pe care a sarit inima mea , 2005) nu poate decide dacă să fie pianist concertist sau gangster. Un profet ( Un profet , 2009) relatează luptele dintre bandele rivale corsicane și nord-africane în stilul Scorsese, cu inteligență și brutalitate. Dar personalitatea eroului care se îndoiește și caută, prins între lumea franceză și cea musulmană, face din film nu doar un film noir superior, ci tot ce ar trebui să fie un film francez.
Nick Fraser este editorul documentarului emblematic al BBC, Storyville. Jumătate francez, s-a bucurat de cinematograful din Franța de la o vârstă fragedă.
