Sub piele: Ferrari la Muzeul de Design
Marca de mașini de lux sărbătorește 70 de ani în fruntea designului tehnic cu o expoziție care trebuie văzută la Londra
Doar o mână de mărci sunt capabile să producă mașini care sunt la fel de mult opere de artă pe cât sunt vehicule de înaltă performanță; a lua ceva tehnic și funcțional și a-l transforma într-un adevărat obiect al dorinței. Și poate nici unul mai mult decât Ferrari, care (pe când își sărbătorește 70 de ani) continuă să aibă un impact cultural care se extinde cu mult dincolo de lumea auto. După cum a descris-o însuși Enzo Ferrari, „motoarele mele au un suflet”.
Această influență este explorată într-o nouă expoziție de la Muzeul de Design din Londra, care nu numai că analizează designurile care au depășit limitele mărcii de-a lungul deceniilor, ci și istoria din spatele mărcii de miliarde de dolari. Reunind materiale rare din colecții private, oferă o privire fără precedent asupra unei companii extraordinare de-a lungul deceniilor.
Extragerea principală este, desigur, mașinile în sine și, cu Ferrari-uri în valoare de 140 de milioane de lire sterline reunite în spectacol, sunt multe pentru a impresiona chiar și pe cei care nu sunt pe benzină. Mașinile expuse cuprind cele mai căutate mașini de drum ale Ferrari – inclusiv o LaFerrari Aperta avansată din punct de vedere tehnologic, deținută de Gordon Ramsey – până la modele demne de cursă conduse de figuri iconice precum Peter Collins și Stirling Moss.
Cursele competitive au fost întotdeauna în centrul mărcii; Enzo Ferrari a fost șofer înainte de a se îndrepta spre producție după cel de-al Doilea Război Mondial. Moștenirea Ferrari este în mod deosebit împletită cu Formula 1, în care este cea mai de succes echipă de curse, producând cel mai mare număr de piloți câștigători. Expoziția nu numai că urmărește începuturile timpurii ale producătorului, prezentând artefacte, inclusiv permisul de conducere al lui Enzo Ferrari și o replică exactă a primului Ferrari realizat vreodată – 125 S – dar își prezintă călătoria prin istoria curselor. Dincolo de vehicule, această poveste este spusă prin articole atât de importante precum căștile originale purtate de Michael Schumacher, Mike Hawthorn și Kimi Raikkonen, costumele de curse celebre și trofeul câștigătorului GP al Marii Britanii din 1952.
Evoluția designului este explorată printr-o privire din culise asupra tehnicilor folosite de Ferrari de-a lungul deceniilor. Acestea variază de la schițe originale desenate manual până la modelele de tunel de vânt de înaltă tehnologie create pentru teste aerodinamice. Oferă o perspectivă tehnică rară a procesului implicat în transpunerea desenelor în forma finală a mașinii, demonstrată prin piese precum un model de lut la scară 1:1 al J50, o ediție limitată creată pentru a sărbători 50 de ani de la Ferrari în Japonia. .
Enzo Ferrari a spus odată că „Ferrari-ul este un vis”, iar vehiculele sale au fost de mult timp atât un obiectiv aspirațional, cât și un semnificant al succesului. Adăugarea naturii lor râvnite de-a lungul drumului a fost un lung șir de adepți celebrități ai mărcii. Aici acest lucru este adus la viață cu o secțiune dedicată clienților celebri și mașinilor lor, care prezintă fascinantele fotografii de arhivă a lui Clint Eastwood, Brigitte Bardot și Sammy Davis Jr, note de la Miles Davis și un F40 aparținând bateristului Pink Floyd Nick Mason.
„Povestea Ferrari este cu adevărat una dintre marile povești de aventură ale erei industriale și sunt foarte mândru că o putem spune la Muzeul de Design”, a spus Sir Terence Conran, fondatorul Muzeului de Design. „Profunzimea emoției depășește cu mult frumusețea exterioară a mașinilor lor: ceea ce mă entuziasmează atât de mult la această expoziție este acea oportunitate rară de a vedea în culise și de a experimenta dinamica dintre inginerie, producție și design, care produce ingredientul magic al Ferrari. Este un ingredient magic care înseamnă că sunt aici, în vârstă de 85 de ani și încă poftesc ideea de a deține un Ferrari.
Ferrari: Under the Skin se află la Muzeul de Design până pe 15 aprilie 2018; bilete 18 GBP; designmuseum.org
