Poze de discuție cu toboșarii Billy Cobham și Chris Maas
Cei doi muzicieni discută despre pasiunile lor pentru fotografie și percuție și despre modul în care unul îl afectează inevitabil pe celălalt
Doi dintre cei mai buni toboșari din domeniile lor, Billy Cobham (Miles Davis, Mahavishnu Orchestra și peste 40 de albume ca lider) și Chris Maas (sesionist și baterist live pentru Mumford & Sons) împărtășesc o pasiune atât pentru muzică, cât și pentru fotografie. Aici, ei vorbesc despre relația dintre cele două activități din viața lor.
BILLY COBHAM
Fotografia mea se leagă de tot ceea ce fac când joc. Am început să trag când eram în armată în 1964 și nu m-am oprit cu adevărat. Aveam o cameră mică și le-au plăcut fotografiile mele. Unele pisici au o armă, eu o cameră. Ei bine, a trebuit să-mi iau și o armă, dar toate fotografiile mele au fost cu o cameră.
După armată, l-am fotografiat pe Horace Silver când eram în acea trupă – am făcut prima mea fotografie de coperta albumului lui Blue Note, Serenade to a Soul Sister, în 1968 – precum și pe Count Basie, Miles și Gil Evans.
Când am fost cu Orchestra Mahavishnu, pe drum timp de doi ani, fotografierea mi-a dat timp să-mi adun singur mintea. Adică, unii muzicieni pur și simplu nu se leagă de asta. John McLaughlin, cred că a folosit doar o cameră compactă pentru instantanee, în timp ce eram acolo cu Leica mea cu un zoom de 150-280 mm cu toate clopotele și fluierele și se uita la mine de parcă aș fi fost la prânz. Mai am acel M3, dar acum sunt pur digital – un Leica M8 sau S Typ 007.
Când văd o fotografie, ea devine tridimensională pentru mine – îmi pot imagina ce reprezintă ea și ce îmi imaginez că este fundalul ei. Și toate aceste lucruri ies la iveală în jocul meu. Pentru mine, a face o fotografie este ca și cum aș surprinde o clipă din viața mea, ca o singură celulă dintr-o animație, un moment înghețat din timpul meu pe acest pământ. De asemenea, îmi îndepărtează mintea primară de ceea ce gândesc muzical și oferă acelei părți a creierului meu să se odihnească pentru un minut în timp ce fac ceva vizual. Sunt încă creativ, dar într-un mod diferit. Apoi, când mă întorc la muzică, are mai mult sens.
CHRIS MAAS
Nu sunt sigur unde se potrivesc fotografia și jocul meu. Nu încă. Am început să cânt la tobe când aveam patru ani; Am început să mă apuc cu adevărat de fotografie abia acum cinci ani. Știi teoria lui Malcolm Gladwell că te faci bine doar după 10.000 de ore de practică? Ei bine, am orele pe tobe, dar nu încă pe cameră, așa că nu consider că nivelul fotografiei mele este aproape de nivelul tobei mele – cel puțin pentru moment.
Pentru mine, fotografia a început ca un mod de a documenta viața pe drum, astfel încât să mă pot uita în urmă și să văd unde am fost și ca o modalitate de a umple orele înainte ca tu să te joci. Oamenii se gândesc că sunt pe drumuri ca doar acele două ore pe scenă în fiecare noapte. Ei uită de celelalte 22 de ore. Și fotografierea mi-a schimbat viața. Mă trezesc mai devreme pentru a încerca să captez lumina și dacă ne aflăm în mijlocul nimicului – în Australia sau America – atunci știu că întotdeauna va fi ceva de găsit, poate un semn vechi sau o clădire. Doar privești locurile diferit.
Presupun că există un aspect în care fotografia îmi completează toba. Când ești un jucător de sesiune ca mine, ești angajat să cânți într-un anumit mod sau cu un anumit sunet, deci este într-adevăr o expresie a ideilor altcuiva. Cu fotografia, asta e treaba mea. Ies cu Leica M6 sau compactul Q și nu am pe nimeni care să-mi spună ce să fac, ce sau cum să trag. Este o ieșire creativă personală, o libertate pe care nu o obțin întotdeauna de la tobe.
Deci este loc pentru amândoi în viața mea. Tot ce știu este că voi continua să fac fotografii. Chiar dacă întreaga lume se va întoarce împotriva muncii mele, tot voi face poze.
