Pachete oceanice la V&A: viteză și stil
Ghislaine Wood, co-curator al celei mai noi expoziții a muzeului, spune povestea din spatele navelor de croazieră spectaculoase de altădată
De unde începe povestea navelor de pe ocean?
În timpul secolului al XIX-lea, multe dintre navele P&O din Europa luau corespondență și întrețineau Imperiul Britanic, transportau personal și soldați, împreună cu câțiva pasageri, în India și în alte locuri. În cele din urmă, numărul de oameni care au emigrat – în special în Statele Unite, dar și în America de Sud, Australia și Noua Zeelandă – a însemnat că multe milioane de oameni călătoreau cu un transatlantic și acum constituiau cea mai mare parte a pieței. Dar, în principal, oamenii călătoreau pentru că trebuiau, mai degrabă decât pentru plăcere.
Ceea ce este remarcabil la povestea călătoriilor de linie oceanică este că companiile de transport maritim au transformat-o din ceva ce trebuia să faci pentru a călători în străinătate, în ceva aspirațional pe care oamenii și-au dorit să îl facă.
Cum au evoluat navele în vasele opulente și luxoase pe care le asociem cu acest mod de transport?
Pe măsură ce America aducea cote de imigrare, piața de emigrare a devenit mai puțin profitabilă și astfel companiile de transport maritim au început să se concentreze pe pasagerii bogați care călătoreau pentru turism și afaceri, și în special pe pasagerii americani foarte bogați de pe ruta transatlantică.
Acest lucru a dus la crearea unor nave super confortabile și luxoase, iar experiența a devenit mult mai mult despre stilul de viață la bord, cum ar fi pe cine ați putea întâlni și să vă îmbrăcați pentru cină.
Totul la bord a fost de foarte, foarte înaltă calitate și despre asta este cu adevărat expoziția – care arată ceea ce oamenii au trăit cu adevărat la bordul navelor victoriane, edwardiene și Art Deco în timpul acestei epoci de aur a navelor de croazieră, care se întinde de la sfârșitul anului. secolul al XIX-lea până la al doilea război mondial.
Cum diferă designul căptușelilor de la o țară la alta?
Navele erau văzute ca extensii ale unei țări, ambasadori de stat reprezentând o națiune. Așadar, designul a devenit extrem de competitiv și aceasta este cu adevărat teza acestui spectacol – această competiție internațională incredibilă, care stimulează crearea de nave din ce în ce mai rapide, mai mari și mai pline de farmec.
Diferite țări au folosit stiluri diferite pentru interioarele navelor lor, iar navele au devenit adesea o vitrină pentru cei mai importanți designeri și artiști ai vremii. Povestea nespusă pe care o evidențiem în această emisiune este că multe dintre numele implicate în proiectarea navelor ne sunt familiare, dar nu ne-am gândit niciodată la munca lor în contextul navelor. Italia, Franța, Germania, Marea Britanie și America aveau toate industrii mari de construcții de nave și fiecare dintre aceste țări a angajat diferite firme și designeri pentru amenajarea navelor.
În Franța, unii dintre cei mai importanți designeri de art deco au fost implicați în designul interior al navelor, printre care Jean Dunand, Edgar Brandt, Emile-Jacques Ruhlmann și Rene Lalique. În Marea Britanie existau companii precum Waring & Gillow și Morris Furniture Company din Glasgow și au fost implicați mulți artiști – Queen Mary avea picturi de Kenneth Shoesmith și Edward Wadsworth și William de Morgan, pe care îi cunoaștem ca producător de plăci de artă și meșteșuguri. , a proiectat plăci pentru 12 nave P&O în anii 1880. Au fost o mulțime de oameni implicați nu doar în proiectarea navelor, ci și pentru a le face cele mai pline de farmec.
Cum era viața la bordul unei nave de lux?
Expoziția aduce cu adevărat acest lucru la viață, luându-vă într-o călătorie prin diferitele spații interioare și exterioare și privind diferitele țări care produc design pentru nave în secolele al XIX-lea și al XX-lea. Există o întreagă secțiune numită „Viața la bord”, care se referă la ritualurile foarte specifice care s-au dezvoltat pe nave, cum ar fi „grande descente”, care era practica de a te îmbrăca în cea mai bună couture și de a coborî scările spre sala de mese. .
Ne uităm, de asemenea, la diferitele activități pe punte – cum moda pentru plajă a însemnat că spațiile de pe punte trebuiau să se schimbe pentru a găzdui piscinele – și jocuri precum shuffleboard și tenis pe punte, care toate necesită haine specifice. Companiile de bagaje precum Louis Vuitton au produs piese incredibil de luxoase pe care oamenii le-ar lua la bord, care le-au compartimentat garderoba cu cutii pentru pălării și alte accesorii. O mare parte a expoziției este despre explorarea a ceea ce purtau oamenii pe căptușeli și am fost foarte norocoși să putem urmări lucrurile până la oameni despre care știm că le purtau la bord.
Ce fel de artefacte pot vedea oamenii la expoziție?
Avem 300 de exemple de obiecte care au fost create special pentru nave. O mare parte din conținutul material al acestor nave a ajuns pe fundul mării sau a fost îndepărtat în India sau Glasgow în secolul al XIX-lea și acum se află în case în toată Scoția, așa că supraviețuirea materialelor din această epocă este destul de rară. . A fost o călătorie uimitoare, care a reunit toate obiectele și interioarele care au supraviețuit, deoarece multe dintre ele nu au fost colectate de muzee. A trebuit să mergem peste tot în lume pentru a găsi lucruri – o mare parte din acestea provin din colecțiile private ale pasionaților de nave care au păstrat și achiziționat lucruri.
Unul dintre cele mai extraordinare obiecte este un perete de lac auriu Jean Dunand de la vasul francez Normandie, care s-a lansat în 1935 și este cea mai plină de farmec construită vreodată. A fost pierdută în America în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, când a fost reamenajată ca navă de trupe și a luat foc în portul New York, a ars și a fost scufundat. Din fericire, pentru că era în curs de reamenajare, o mare parte din decorațiunile interioare au fost îndepărtate și au supraviețuit niște lucruri incredibile, inclusiv acest perete. În mod normal, locuiește în Musee d'Art Moderne din Paris și nu a mai fost niciodată în Marea Britanie. Este cea mai remarcabilă piesă de design Art Deco de oriunde.
Există o mulțime de piese de modă minunate în spectacol. Unul dintre obiectele pe care sunt deosebit de încântat să le am este o rochie a couturierului francez Lucien Lelong, care a fost purtată de soția unui magnat de transport maritim în călătoria inaugurală a Normandiei. Este cea mai frumoasă piesă din couture-ul anilor 1930 și nu a mai fost văzută până acum.
Există, de asemenea, o incredibilă tiară Cartier, care este un obiect foarte emoționant pentru că a supraviețuit scufundării Lusitaniei în 1915. A fost deținută de o femeie pe nume Lady Allan, care călătorea cu cele două fiice și cele două servitoare ale ei. Și-a pierdut copiii, dar una dintre servitoarele ei a dus tiara de pe navă. Este un obiect tragic și destul de puternic.
Ghislaine Wood este co-curator al Ocean Liners: Speed and Style și director adjunct al Centrului Sainsbury pentru Arte Vizuale de la Universitatea din East Anglia. Ocean Liners: Speed and Style, sponsorizat de Viking Cruises, este la V&A în perioada 3 februarie – 17 iunie 2018; vam.ac.uk
