Maryam Eisler: fotograful iranian reaprinde puterea Tinei Modotti
Noua serie dezlipește straturile unei povești de dragoste încărcate de emoție și idealism politic
Arta învinge acolo unde politica eșuează adesea. Așa a spus Maryam Eisler într-un interviu anterior și, cu siguranță, fotograful de origine iraniană care își are sediul la Londra a căutat întotdeauna peisaje frumoase și spartane, precum și arhitectura curbilinie, ca mijloc de a-și exprima propria formă de puritate sufletească.
Nudurile ei feminine sunt adesea prezentate în medii dramatice (stâncile accidentate din New Mexico, câmpul de lavandă bătut de vânt din Provence; peisajul luxuriant al regiunii Catskill) care indică un sentiment de grandoare și forță primordială care, la rândul lor, indică un îndrăzneț, fără compromisuri. feminitatea și sentimentul liber-gândirii de „întregime”.
Eisler, un patron al artelor foarte apreciat - este administrator al Galeriei Whitechapel din Londra, co-președinte al MENAAC (Comitetul pentru achiziții din Orientul Mijlociu și Nord-African) al Tate și este membră a Consiliului Internațional al Tate - și-a îndreptat acum obiectivul către istorie. într-un mod neconvențional care încurajează privitorul să dezlipească straturile unei povești de dragoste care a fost încărcată de emoție și idealism politic.
Serialul, numit Închipuind-o pe Tina explorează relația dintre marele fotograf american al secolului XX Edward Weston și colega fotografă, muză, comunistă și activistă Tina Modotti. Eisler creează o narațiune în cadrul unei narațiuni, prezentându-și obiectivul ca privirea lui Weston, admirându-și iubitul în ipostaze care sunt atât senzuale, cât și sculpturale. Ca atare, fotografiile monocromatice izbitoare ale lui Eisler împrumută din stilul clar concentrat și efectele clarobscur ale lui Weston, și totuși posedă o „noutate” intrigantă, greu de plasat, dar înrădăcinată în istoria artei. Admirator de multă vreme al lui Man Ray, stilul propriu al lui Eisler (văzut aici în stilul lui Weston, ca să spunem așa) se inspiră din efectele dure și neașteptate ale rayografiilor sale, precum și din compozițiile scrise de Bill Brandt și Lucien Clergue, ambii considerați maeștri ai contrastului și manipularea luminii.
În această serie însă, rolul principal al lui Eisler, în acest caz „Tina”, nu este atât de mult identificat de peisajul ei, ci reprezentativ pentru un teritoriu neted și erotic cartografiat de curbele și umbrele propriului ei corp. Imaginile lui Eisler sunt de sine stătătoare din punct de vedere emoțional – adică nu este nevoie reală de a explora povestea de fundal, dar aș încuraja pe toată lumea să aprofundeze puțin în relația dintre Weston și Modotti, precum și în carierele lor respective; mai ales că talentul lui Modotti ca fotograf și influență asupra stilului lui Weston (inclusiv precizia lui tehnică obsesivă) a fost subestimat până de curând.
Serialul lui Eisler este „plasat” în „anii Mexic” ai cuplului (1921-1926), o perioadă de mari schimbări politice în țară și una care, în cele din urmă, l-a îndreptat pe Modotti departe de obiectiv și cu toată inima către comunism. A lor este o poveste de dragoste care, fără îndoială, a provocat multă durere (Weston și-a părăsit soția și copiii pentru Modotti), dar această relație, deși scurtă, dar pasională, este definită incontestabil de o intensă producție creativă care le-a modelat convingerile și metodele individuale de exprimare, fie ele artistice sau politice. motivat.
Am vorbit cu Maryam Eisler despre noua ei expoziție și despre cum a ajuns să filmeze acest serial pe Wildcat Hill din Carmel, unde Edward Weston a locuit din 1938 până la moartea sa în 1958.
Crezi că vizitatorii spectacolului tău ar trebui să cunoască povestea care a inspirat munca ta?
Expoziția trebuie să stea pe picioare fără explicații cred. Am văzut 450 de studiouri de artiști în ultimii cinci ani din cauza publicațiilor și expozițiilor cu care am fost implicat [Maryam a publicat șase cărți cu Thames și Hudson, inclusiv una centrată pe locuitorii creativi, din trecut și din prezent, din East End din Londra] . Îmi place să văd munca fără prea multe informații; a vedea ce reprezintă la nivel emoțional este un lucru atât de important. Dacă o operă de artă generează o formă de emoție, fie ea bună sau rea, dacă te lovește în stomac, ca să spunem așa, atunci artistul a realizat ceva. Dacă te îndepărtezi de agitația de pe Tottenham Court Road și găsești puțină liniște în această galerie privind munca mea, atunci asta mă face fericit. Trebuie să știi restul doar dacă ești cu adevărat interesat. Așa fac eu artă.
Ai ales invariabil să descrii forma feminină în lucrarea ta...
Întotdeauna am fost atrasă de ceea ce eu numesc „femininul sublim” și de relația acestuia cu natura. În trecut, am plasat figura feminină în natura „mare”: deșertul Santa Fe, câmpurile și carierele de piatră din Provence. Am filmat recent un serial în Islanda numit „O” pentru origine, într-un cadru dezolat și aproape primordial. Dar cu această serie, am adus natura în loc de a explora conceptul de „femeie pierdută în natură”. Serialul a fost filmat la casa lui Edward Weston din Carmel, California, iar ideea a fost ca femeia să „țină” natura. În unele cadre am folosit plante și flori găsite pe moșie pentru a crea acest efect, în alte piese, figurile devin peisaj. Un fel de arhitectură corporală dacă vrei.
Imaginile tale se joacă cu lumina și contrastul, atât de mult încât corpurile arată ineficient de nemișcate și sculpturale. Acestea fiind spuse, preferați nudurile feminine „frumoase cu trupul”. Este perfecțiunea importantă pentru tine când vine vorba de forma feminină?
Sunt foarte interesată de conceptele filozofice care înconjoară imaginea figurii feminine, așa că pentru mine, arta nu este atât de înrădăcinată în aspectul fizic, deși modelele au trupuri frumoase. Multe dintre imaginile mele sunt destul de minimaliste, așa că este vorba într-adevăr de a dezbraca silueta până la esența ei goală, astfel încât să reprezinte frumusețea corpului nu numai în forma sa fizică, ci și în forma sa sufletească și absolută. Din punct de vedere vizual, îmi place să pictez cu lumină și nu folosesc niciodată iluminarea artificială. Dacă vorbiți de estetică clasică, imaginile mele au potențial o senzație din anii '30/'40 și sunt foarte atrasă de acele decenii. Au existat anumite idealuri ținute în acele vremuri pe care le-am pierdut. Ne-am pierdut sentimentul de sentimentalism și măreție pe care îmi propun să-l recuperez. De asemenea, mă interesează geometria figurii în sine, curbele ei fie în contrast, fie în colaborare cu un decor sau peisaj. Așa că aspectul frumuseții nu este concentrarea mea personală. Am ales [aceste nuduri] pentru că liniile sunt atât de curate și că, arhitectura corpului, mă interesează foarte mult.
Locațiile tale de filmare sunt adesea sterile și de altă lume, fie întinderi mari de deșert, fie pline de vegetație luxuriantă și sălbatică. De ce ești atras de astfel de medii extreme?
Dacă m-ai întrebat care este factorul numărul unu care îmi conduce munca, sau într-adevăr mă conduce ca om în viața de zi cu zi, este ușoară. Aleg întotdeauna locații care au lumină interesantă, fie că este vorba de deșertul mexican, munții Catskills sau câmpurile florale sălbatice din Provence. Mai este și problema emoției sporite atunci când filmezi în astfel de locuri.
Vrei să spui că trebuie să fii într-o anumită stare de spirit pentru a urmări un proiect?
Am fost întotdeauna atras de zonele care sunt asociate cu acest sentiment de emoție sporită. Emoție politică sporită în special. Sunt un copil al revoluției, deși nu am trăit-o [în Iran] pentru că am părăsit țara înainte de revoltă, am trăit în continuare trauma schimbării și toată emoția intensificată care a fost alături de aceasta. În copilărie, nu știam, sau mai bine zis credeam că nu știu, dar acum, privind în urmă, este șocant să ne gândim prin ce am trecut. Pe multe planuri, ne-a reunit ca unitate de familie. Este ceva care mi-a modelat cu siguranță producția creativă. Am produs un serial despre Havana în Cuba, pe care l-am numit „Frumusețe și abandonare”, pentru că întotdeauna am fost atras de aspectele pozitive și negative ale revoluției. Dar într-adevăr, poveștile emoțiilor interioare sunt cele care mă interesează cel mai mult. Pentru a ne readuce la această expoziție specială, citeam jurnalele lui Edward Weston și am fost deosebit de impresionat de cele scrise în anii petrecuți în Mexic cu Tina Modotti, pe care a cunoscut-o la începutul anilor '20 în LA. Era căsătorit, dar în urma aventurii lor, ea l-a convins să se mute în Mexic, care era în urma revoluției. Pe măsură ce citiți aceste jurnale, nu puteți să nu fiți atinși de acea forță și emoție de fervoare revoluționară care a avut loc în timp ce erau acolo. Ați putea simți asta în special pentru că au petrecut cu oameni foarte intelectuali și boemi precum Diego Rivera, Frida Kahlo și poetul Pablo Neruda. A fost o perioadă de o putere emoțională extremă. Și ceva despre care nu s-a discutat suficient a fost că [Modotti] a fost întotdeauna văzut în umbra lui Edward Weston, dar în cei cinci ani împreună, el a fost captivat de puterea ei și ea l-a influențat cu adevărat pentru că era o fotografă talentată în sine. dreapta. Între 1921 și 1930, producția ei fotografică a fost cu adevărat prolifică și avangardă. Este adevărat să spunem că toată natura [a lui Weston], inclusiv faimosul său „Pepper No. 30”, a fost influențată de Modotti. După 1930, ea a renunțat complet la eforturile sale creative și a devenit activistă politică, cufundându-se în comunism. În cele din urmă, a fost deportată din Mexic, pentru a reveni în 1939 sub pseudonim. Ea a murit în circumstanțe foarte suspecte și chiar s-a sugerat că a fost ucisă.
Spune-mi despre Wildcat Hill unde a fost filmat acest serial...
Ei bine, vorbim despre patru generații de fotografi incredibili - Edward, fiul său Cole, nepotul său Kim Weston și strănepotul său Zach - care sunt într-adevăr una dintre cele mai influente și creative familii din istoria fotografică americană. Când locuiam cu ei [Kim, soția lui Gina și fiul lor Zach], trăiam cu adevărat istoria. Petrecând timp în camera întunecată originală a lui Edward Weston, citindu-i jurnalele, notele și formulările; văzând biroul și lampa care apar în multe dintre fotografiile lui... Este uimitor să cred că locuiesc într-un muzeu! În timp ce am fost acolo, am observat niște suporturi de sfeșnic de teracotă deasupra șemineului și, de asemenea, aceste vase din faianță cu desene frumoase pe ele și m-am simțit obligat să întreb despre ele. Fiind în California și atât de aproape de Mexic, m-am gândit că ar fi fost simple suveniruri culese dintr-o călătorie acolo. Kim mi-a spus dezinvolt că Edward i-a adus înapoi el însuși după despărțirea sa de Tina. Și în multe privințe, [Modotti] a făcut întotdeauna parte din viața lor în toți acești ani și continuă să fie și astăzi. [La expoziția din Piața Fitzroy], există două piese Weston împrumutate de la un colecționar privat: „Pepper No.30” și „Nude on Sand”. Este grozav să avem acest dialog continuu aici, la Londra.
Ați ales să o reprezentați pe Tina prin prisma lui Edward, dar după ce ați fotografiat imaginile, aveți și voi o voce în această narațiune artistică. Crezi că i-ai dat Tinei ceva din propriul tău suflet?
Cred că am încercat să o idealizez pe Tina, pentru că simt că, într-un fel, nu a avut voce până de curând. Din perspectiva mea, este o abordare senzuală, spre deosebire de una sexuală. Am vrut să arăt mai degrabă intensitatea emoției lor împărtășite decât atracția fizică a cuplării lor. Am vrut, de asemenea, să subliniez că nivelul de intimitate pe care poate l-au avut dincolo de cel fizic. A arăta un ideal, așadar, a fost dorința mea, reprezentarea unei frumuseți puternice este, sper, ceea ce am realizat. Ea a fost într-adevăr o ființă umană incredibil de puternică. Un personaj controversat pentru unii, dar apoi figuri puternice sunt adesea. După ce am citit despre ea, nu cred că și-a propus să rupă căsătoria. Pur și simplu a luptat cu emoția în loc de cap. Acest lucru a condus-o pe această cale a autodistrugerii pentru că s-a predat emoției politice în cele din urmă.
Imaginile tale au o calitate deosebit de calmă și pașnică. Spune-mi cum îți place să lucrezi?
Zi de zi, sunt în primul rând o mamă. Cei doi copii ai mei, de 14 și 17 ani, se află în momente foarte importante din viața lor, așa că viața de familie este cu totul specială. De două sau trei ori pe an îmi iau cinci zile libere. Eu îl numesc „acțiunea mea de dispariție”! Explorez locuri care devin apoi sanctuare, locuri în care mă pot răsfăț într-o adevărată reflecție personală. Este un lux, pentru că ești curățat de toate obligațiile și poți doar să produci. Poate că acest sentiment de pace se traduce în munca mea. Pentru că viața mea a fost accentuată de atâtea tulburări, personal vorbind, cred că există un element din mine care încearcă să caut un loc de calm.
Trebuie remarcat faptul că fotografiile dvs. au, de asemenea, o margine picturală datorită maestrului tipar Martin Axon, care a tipărit multe dintre amprentele de platină ale lui Mapplethorpe. Cum a apărut această colaborare?
Deoarece tradiția joacă un rol important în munca mea, am considerat că este grozav să mă uit și la metodele tradiționale de imprimare. Când am filmat la casa din Carmel, Kim m-a prezentat cu amabilitate în procesul de imprimare pe platină, care mi-a plăcut. Densitatea culorii, suprafata, senzatia imaginii sunt elemente care se accentueaza datorita acestei metode; [imaginea] este mult mai concentrată pe mai multe niveluri și puteți crea mult mai multe contraste. Când m-am întors la Londra, nu am găsit o tipografie care să mă poată ajuta, pentru că este ceva de artă pierdută. Vorbeam cu Carrie Scott, care este curatorul pentru [fotograful de modă] Nick Knight și ea mi-a sugerat Martin Axon. Martin, am aflat curând, este un personaj mai mare decât viața. Este britanic prin naștere și acum are la jumătatea lui șaptezeci. S-a mutat în State în 1981 și acum locuiește în Connecticut. Povestea este că trebuie să te placă și să-ți placă munca pentru că a colaborat cu cei mai buni, de la Mapplethorpe la Annie Leibovitz la Patrick Demarchelier și Horst P. Horst. Nu credeam că întinderea mâna va duce la ceva, dar când ne-am întâlnit, ne-am lovit ca oameni. A existat multă comunicare în următorii doi ani, pentru că i-a trebuit mult să-mi înțeleagă gândirea, pentru că există atât de multe variații când vine vorba de imprimarea pe platină. Depinde de ce emoție și sentimente doriți să transmiteți. Dar chiar a obținut ceea ce îmi doream. Este artist pentru că pictează cu emulsie. El a dezvoltat și lucrarea [la începutul anilor '90]. Este de la fabrica de hârtie Arches din Franța. Este hârtie de acuarelă și fibră de bumbac 100%; și numită hârtie „Arches Platine”. Acum este folosit pe scară largă de pictori și fotografi din întreaga lume. Este o lucrare extrem de complicată și el este un adevărat artist. Piesele mele sunt ediții de cinci, ceea ce este într-adevăr foarte mic, dar după cum subliniază Martin, fiecare este unică, deoarece toate au propriul lor avantaj special.
Citiți mai multe despre artist lamaryameisler.com. Expoziția „Imagining Tina: A Dialogue With Edward Weston” este deschisă până pe 2 martie. Vizitatristanhoaregallery.co.uk
