Las Vegas: noua destinație de artă surprinzătoare a Americii
Mergând din căldura Strip în holul răcoros, zgomotos de monede, al Palms Casino Resort, treci pe lângă o legendă din Old Vegas. Atârnat în liniște în colțul din dreapta, luminat ușor în mijlocul unui hol de lumini strălucitoare, se află Andy Warhol Elvis dublu .
Este una dintre cele mai recunoscute piese din imensa colecție de artă a lui Frank și Lorenzo Fertitta, dar majoritatea vizitatorilor hotelului lor proaspăt renovat o simt dor. Cum poate concura cu oameni precum imensul tanc tripartit de rechini al lui Damian Hirst, Necunoscutul (explorat, explicat, explodat) , suspendat peste bara centrală? Sau biroul de check-in, unde un înveliș de perete întins de 60 de picioare de cer albastru saturat și neon roz neon afirmă Wish You Were Here. Amândoi fură fără efort lumina reflectoarelor lui Elvis argintiu și subtil și nu poți să nu te gândești că sunt meniți.
La urma urmei, acesta este noul Palms – redeschis după o renovare de 620 de milioane de dolari – și conduce marșul către New Vegas: o destinație din era digitală pentru artă. Jocurile de noroc continuă, dar există o cu totul altă lume pe zidurile acestui oraș, atât în interior, cât și în exterior.
Las Vegas ar putea să nu fie primul loc la care te gândești când vine vorba de turism de artă, dar urcă rapid în rândurile SUA. În timp ce festivalurile de artă, picturile murale și inițiativele locale au revoluționat zona Downtown, hoteluri precum The Palms și Park MGM sunt ocupate să picteze Fâșia în fiecare culoare pe care ți-o poți imagina.
The Palms se simte cu siguranță ca o galerie mai întâi și ca un hotel în al doilea rând. Rătăcirea în sălile ei se simte ca o mare vânătoare de comori. Dacă vă puteți smulge ochii de fulgerul și fiorul locului de jocuri de noroc, veți găsi un tezaur de vârf de Banksy, Basquiat, Murakami, Hirst și Warhol. Datorită fondului și influenței directorului de creație Tal Cooperman, există un accent revigorant pe arta stradală și contemporană, care a preluat barurile, restaurantele și camerele de club ale hotelului.
Deși Fertitta au suficientă artă pentru a înfrumuseța acești pereți timp de zeci de ani, au comandat mai multe picturi murale noi, picturi și chiar apartamente întregi pentru renovare. Nimic nu a fost trecut cu vederea. În spatele sticlei de la biroul casieriei se află o luptă frenetică de fețe roșii și albe de la foarte căutatul artist american Timothy Curtis. Capela – un element de bază tipic din Vegas – a fost redusă la un desen animat alb-negru, prin amabilitatea designerului Joshua Vides.
Sculptorul Scott Hove a realizat remarcabilul și a transformat o singură cabină de toaletă într-o instalație inspirată de tort. Este singurul moment și singurul loc în care selfie-urile la toaletă sunt absolut acceptabile. Chiar și o scară puțin folosită din spatele restaurantului Vetri Cucina a avut un tratament artistic, echipa australiană de soți și soții DABSMYLA transformând o scară într-una de lux de curcubeu.
Este clar că reputația lui Las Vegas ca oraș al excesului este valabilă în scena artistică. Această reputație este surprinsă perfect de Olivia Steele, ale cărei două lucrări expuse la The Palms includ colaborarea Aș vrea să fii aici birou de bun venit și instalația ei potrivită Camden Cocktail Lounge Tot ce mi-am dorit vreodată a fost totul . Deși artistul de lumină Steele a venit în oraș doar datorită comisiei Palms, scrisul ei ironic cu neon pare făcut pentru Vegas, îmbinând satira, spectacolul și sofisticarea, toate în mediul preferat al orașului Sin City.
Vegas este una dintre capitalele cu neon ale lumii, spune Steele. Aducerea acestuia într-un context diferit în care nu este semnalizare și este scris de mână – nu este foarte tare, este mai sofisticat – este o imagine foarte revigorantă.
Steele, născută în Tennessee, a fost pusă în funcțiune în timp ce hotelul era încă în construcție și nu avea nicio idee în ce [ea] se băga. Acum poate înțelege amploarea și amploarea a ceea ce frații Fertitta încearcă să realizeze în Vegas.
Este atât de mare nevoie să existe un centru cultural acolo pentru arta contemporană pentru că lipsește... Au deschis calea; cu siguranță s-a rupt matrița. Ce concept să transformi acel hotel într-o experiență de artă contemporană. Cred că colecția este mult mai bună decât jumătate din muzeele în care am fost vreodată.
Plimbându-te în jurul Palms, este greu să argumentezi altfel. Poți petrece cu ușurință o zi întreagă înăuntru – sau patru ca mine – și să nu pierzi nici măcar un cent la masa de ruletă. De asemenea, nu este în niciun caz singurul hotel care atrage iubitorii de artă în Las Vegas.
Park MGM s-a deschis la sfârșitul anului 2018 cu o colecție extraordinară de lucrări de artă pe pereții lor. La fel ca The Palms, Park MGM a pus arta în centrul reconstrucției sale, concentrându-se pe artiștii emergenti și contemporani pentru a se potrivi cu propriul său început.
Lobby-ul său este suficient de subestimat pentru a crede că nu ești în Vegas. Pereții liniștitori de salvie și pardoseala cremoasă de marmură te-ar putea linişti într-un alt oraș, dacă rădăcinile unui copac monstruos nu ar crește în tavan. Artistul brazilian responsabil, Henrique Oliviera, împachetează primul pumn al lui Park MGM cu o sculptură atât de bine plasată încât este tentant să cauti restul sequoia de la etaj.
Ca o mare parte din Vegas, este ciudat, dar funcționează. Ideea Olivierei a fost să întemeieze proprietatea; dă-i rădăcini și această idee a stabilit tema firească pentru comisiile ulterioare ale Park MGM.
Lucrările de aici includ picturi murale pastorale eterice de la Claire Basler, triptice peisaje iPad de la David Hockney, o colaborare video liniștitoare a duo-ului iranian Shoja Azari și Shahram Karimi și trei picturi ale artistului israelian Guy Yanai.
Yanai a fost unul dintre mulți artiști cărora li sa dat o idee clară despre ceea ce își dorea Park MGM; pentru a aduce o latură naturală vizitatorilor din Las Vegas. M-au provocat prin faptul că au vrut o femeie printre vegetație, a explicat Yanai. Dar în mod normal nu pictez figuri. În ciuda acestei provocări, Yanai a livrat într-un mod spectaculos.
Pentru mine, picturile sale abstracte îndrăznețe cu figuri și frunziș la modă sunt cele mai memorabile din colecție și formează o punte importantă între orașul modern și Parcul MGM plin de plante. Este impresionant, având în vedere că Yanai nu a văzut încă orașul, dar cunoaște potențialul său ca destinație de artă: este nevoie doar de câțiva oameni cu voință și viziune.
Parcul MGM le are în mod evident pe ambele din abundență. Vedeta spectacolului de la barul lor Mama Rabbit nu este mezcalul care curge mereu, ci pictura murală fantastică de la Okuda; Barul de karaoke Record este eclipsat în mod similar de opera sa masivă de artă în aer liber a Queen, prin amabilitatea legendei artei stradale Shepard Fairey. Okuda și Fairey sunt doi dintre artiștii care se află călare pe părțile foarte diferite ale Las Vegasului. Au lucrări în zona centrală, mai grea, precum și în luminile strălucitoare și igienizate ale cazinourilor.
Indiferent dacă vii la Vegas pentru artă sau pentru petrecere, nu poți rata Downtown. După o perioadă de întinerire extrem de necesară, zona Downtown din Vegas – de fapt la nord de principalul Strip – atrage artiști, muzicieni și turiști deopotrivă. Cândva o zonă pe care mulți vizitatori și chiar localnici se temeau să o calce, acum este un gust din viața reală din Las Vegas și o pauză de la fastul și atmosfera din Strip.
Festivalul său anual Life is Beautiful intră în cel de-al optulea an, care aduce artiști și muzicieni internaționali în centrul orașului să-și înfrunte clădirile și să lumineze străzile și piețele laterale. Multe dintre aceste lucrări dispar după un an, deoarece peste ele sunt pictate noi piese de festival. Deși este greu să pierzi opere de artă remarcabile, este o abordare revigorantă de realistă a artei stradale, care este departe de Banksy cu fața din plastic din restaurantul The Palms Greene’s Kitchen. Nu poți să nu simți că piesele impermanente din Downtown au mult mai multă viață și vitalitate.
În timp ce galeriile tradiționale sunt încă subțiri pe teren, Downtown vede un număr tot mai mare de spații de artă, cum ar fi noile venite Ferguson’s Downtown și AREA15. În ciuda a ceea ce sugerează piesa lor de declarație – o sculptură de camion direct de la Burning Man – Ferguson’s oferă un spațiu liniștit pentru artiști, afaceri mici și muzicieni. AREA15 va crește avantajul ca un complex gigant de artă și retail, cu exponate interactive, spații de conferințe și restaurante cu tematică artistică. Deși flagship-ul din Las Vegas nu s-a deschis încă, echipa din spatele AREA15 caută deja să deschidă un spațiu similar în nordul Marii Britanii.
Deja în funcțiune este fantasticul Neon Museum, o galerie în aer liber, cu o atmosferă de junkyard. Toate semnele cunoscute din Old Vegas ajung aici, într-un amestec stins de glorie de odinioară, în timp ce artiști în vizită, precum Tim Burton, își adaugă creațiile în amestec. Este mic, dar special și trebuie să faci în centrul orașului.
Ultima oprire de făcut este înapoi pe Strip, de data aceasta în The Cosmopolitan. Un alt hotel care pune arta în prim-plan, The Cosmopolitan are o abordare mult mai relaxată decât colegii săi. Nimic la Cosmopolitan nu se află în spatele unei frânghii de catifea, afirmă managerul senior de marketing al hotelului, Emily Labéjof. Vrem ca oamenii să interacționeze cu el.
Labéjof înseamnă cu adevărat asta. Pantofii gigantici ai lui Roark Gourley sunt cele mai mari locuri de socializare ale hotelului, cu vizitatorii urcându-se în pantofi pentru a face instantanee. La etaj, sculpturile de câini din ceramică ale lui Mark Chatterley trebuie să fie înlocuite din când în când din cauza uzurii din cauza animalelor buni.
Turul nostru de artă a început în Starbucks din toate locurile, unde artistul francez Georges Rousse, în vârstă de 72 de ani, și-a creat singura expoziție permanentă – o piesă în perspectivă forțată care trece peste tavan și pereți în forme colorate aparent aleatorii, până când ești în locul potrivit. loc.
În timp ce The Palms și Park MGM au creat spații de galerie incredibile, The Cosmopolitan a organizat ceva diferit, cu picioarele pe pământ și complet distractiv. Mallory Dawn, originar din Las Vegas, a creat o instalație inovatoare reciclată din rășină, fire și 3000 de chei Cosmopolitan din plastic, care urmează să fie înlocuite. O colaborare între șase artiști a produs comicul Nu deranja | Te rog intra colecție de uși de hotel. Cosmopolitanul nu se teme să se pună nici pe sine, nici pe oaspeții săi în arta sa.
Cu toate acestea, bijuteria din coroana sa nu face parte din colecția sa. Automatele Art-O-Mat, transformate din vechile dozatoare de țigări, sunt răspândite în jurul etajelor superioare ale hotelului și pentru doar 5 USD puteți lua acasă o piesă de artă surpriză nu mai mare decât o cutie de chibrituri. În opinia mea, este singura modalitate de a încheia o călătorie de artă în Vegas.
După excesul și strălucirea picturilor murale cu patru etaje, apartamentelor de artă de 100.000 de dolari pe noapte, marii galerii nesfârșite și noii veniți colorați, este încântător să ții în mână o mică bucată din scena artistică a orașului. Este o mică amintire a schimbării masive care au loc în Sin City.
Ceea ce se întâmplă în Vegas este o renaștere a artei – dar datorită The Cosmopolitan, nu trebuie să rămână acolo.
