Filmele anului 2021: Herself, The Lost Leonardo, Our Ladies și multe altele
O privire asupra noilor lansări de filme
Se
În comparație cu filmele anterioare ale lui Phyllida Lloyd – cum ar fi Oh, mama! – această poveste despre o curățenie irlandeză este o chestiune discretă, a spus Charlotte O’Sullivan în London Evening Standard. Dar nu vă lăsați păcăliți: ea însăși este destinată lucrurilor mărețe. Sandra (Clare Dunne) își face curajul să-și părăsească soțul violent, dar constată că ea și cele două fiice ale sale vor trebui să aștepte ani de zile pentru o casă de consiliu; Între timp, sunt blocați într-un hotel de aeroport, unde sunt tratați ca cetățeni de clasa a doua, nici măcar nu au voie să folosească intrarea din față. Soluția Sandrei este să-și construiască propria casă, iar cu ajutorul unui medic (Harriet Walter) și a unui constructor aiurea (Conleth Hill), se pune pe treabă. Totul este foarte plin de speranță pentru început – dar când vin eșecurile, sunt îngrozitor de plauzibile. Rezultatul este un basm radical fermecător, care este atât universal, cât și complet irlandez.
Leonardo pierdut
La începutul acestui documentar senzațional există unul dintre acei Whoa! momente, a spus Owen Gleiberman în varietate . Anul este 2005: acţionând dintr-o bănuială, doi dealeri de artă au cheltuit 1.175 de dolari pe o pictură veche a lui Hristos la o licitaţie din New Orleans şi au dus-o la un restaurator de artă respectat. În timp ce lucrează, își dă seama că gura se potrivește cu cea a Mona Lisei – și declară că ceea ce se uită la ea este un Leonardo da Vinci pierdut. Autentificat de diverși experți, se vinde în cele din urmă cu un record de 450 de milioane de dolari. Regizorul Andreas Koefoed ne permite pe scurt să ne bucurăm de acest vis al unei capodopere redescoperite – înainte de a-i aduce pe sceptici și de a ne invita să ne folosim proprii ochi, pentru a ne gândi dacă acest tablou ar putea fi într-adevăr masculinul Mona Lisa. Combinând un sentiment plin de joc cu o gravitate a scopului, el expune lăcomia și venalitatea lumii artei și arată cum valoarea monetară a unui tablou poate deveni coada care dă din câine a valorii sale (actuale).
Cuibul
Zâmbetul nesincer al vânzătorului lui Jude Law este folosit în această dramă neliniștitoare, un film despre disfuncția familiei cu capcanele stilistice ale unui film de groază, a spus Wendy Ide în Observatorul . Law îl interpretează pe Rory, băiatul chipeș și nerăbdător, care a decis să-și mute soția americană Allison (Carrie Coon) și cei doi copii ai lor din New York într-un conac din secolul al XVII-lea din Surrey. Este 1986 și, după ce a avut noroc profesional în trecut, Rory este hotărât să conducă dereglementarea piețelor financiare din Regatul Unit spre mare bogăție și glorie socială. Dar în curând îl recunoaștem pentru tăriașul deloc inteligent care este și trebuie să urmărim cum cecurile trec, facturile rămân neplătite și Allison începe treptat să-și dea seama de întreaga amploare a minciunilor și a promisiunilor sale goale.
omul de bomboane
O continuare a clasicului horror cu același nume al lui Bernard Rose din 1992, omul de bomboane este unul dintre cele mai originale, frumoase și sălbatice filme satirice ale anului, a spus Charlotte O’Sullivan în London Evening Standard . The Candyman este spiritul unui artist de culoare care a fost linșat în secolul al XIX-lea pentru că iubește o femeie albă și care se întoarce la vechiul său teren din Chicago - acum un proiect de locuințe care se îngenrifică rapid - pentru a ucide pe oricine își rostește numele de cinci ori în o oglinda. În această versiune de film, un tânăr artist conștient social pe nume Anthony (Yahya Abdul-Mateen II) explorează legenda urbană în cea mai recentă lucrare a sa, care include o oglindă intitulată Say My Name. Un proprietar alb de galerie și un critic de artă snob acționează în mod neînțelept conform instrucțiunilor, iar în curând cadavrele se adună.
Porc
Acest film ingenios începe să arate ca un thriller tradițional de răzbunare, deși cu o întorsătură, a spus Clarisse Loughrey în Independentul . Rob (Nicolas Cage) este un fost bucătar din Portland, Oregon, care a fost împins de durere privată să se agațe într-o cabană din pădure cu doar un porc cu trufe. Singurul său vizitator este Amir (Alex Wolff), care vinde trufele pe care le găsesc restaurantelor de lux. Când Rob este agresat și porcul său este furat, el își propune să recupereze animalul - și nimic nu îi va sta în cale. Rolurile trecute ale lui Cage și apariția lui aici – barba de muntelui, părul răvășit, hainele dezordonate – ne fac să ne așteptăm la o coborâre în nebunie; dar ceea ce aduce Cage cu adevărat rolului este un sentiment de conexiune profundă cu mâncarea.
Curierul
Benedict Cumberbatch strălucește în acest thriller din Războiul Rece despre legăturile emoționale care se pot forma în lumea brutală a spionajului, a spus Tom Shone în The Sunday Times . El joacă rolul lui Greville Wynne, vânzătorul selectat în viața reală de MI6 pentru a-l contacta pe Oleg Penkovsky, un ofițer de informații sovietic care a fost atât de alarmat de puterea nucleară a lui Hrușciov, încât a scurs informații despre care mai târziu a fost creditat pentru evitarea războiului în timpul crizei rachetelor cubaneze. Wynne a fost recrutat pentru obișnuința lui pură și capul său puternic pentru alcool, iar Cumberbatch emană o convivialitate fără pretenții care îl fermecă pe deplin pe Penkovsky (Merab Ninidze). Băund, vizitând obiectivele turistice și asistând la balet în excursiile lui Wynne la Moscova, aceștia dezvoltă un sentiment de loialitate personală reciprocă care îi va susține atunci când misiunea lui Wynne va merge prost.
Zola
Prima adaptare cinematografică a unui fir de pe Twitter, această comedie-thriller este o explozie – o plimbare neplăcută, agresiv, plină de vederi către partea întunecată, a spus Wendy Ide în Observatorul . Vreți să auziți o poveste despre de ce am căzut eu și cățea asta de aici? a început relatarea de 148 de tweet-uri a dansatorului exotic A’Ziah Zola King despre o călătorie în Florida din 2015, care a mers îngrozitor de rău. În film, Zola (Taylour Paige) este convinsă de o femeie pe care tocmai a întâlnit-o – o colegă dansatoare Stefani (Riley Keough) – să conducă la Tampa pentru un weekend de dansuri profitabile. Călătoria acolo cu iubitul nebunesc al lui Stefani (Nicholas Braun) și un proxeneț cunoscut sub numele de X (Colman Domingo), este distractivă – dar apoi X devine urât. Ceea ce asistăm la trafic sexual sub alt nume – iar inteligența ascuțită a Zolei este singura ei speranță de a scăpa nevătămată.
Apă plată
Primul film al lui Tom McCarthy de la premiul Oscar În lumina reflectoarelor este genul de film pentru adulți cu buget mediu pe care Hollywood-ul se presupune că nu îl mai face, a spus Ian Freer în Imperiu . Un amestec în mare parte distractiv, chiar dacă prea lung, de thriller și dramă relațională, îl are în rol principal pe Matt Damon în rolul lui Bill Baker, un forator de petrol, care recuperează alcoolic și autodeclarat f**kup din Oklahoma, care este acum în derivă în Marsilia, unde fiica sa, Allison. (Abigail Breslin), este în închisoare pentru uciderea iubitei ei. Allison insistă că este nevinovată, iar Bill este hotărât să-i curețe numele. Înfruntând bariere culturale de nepătruns, el este ajutat de o actriță cu care se împrietenește, Virginie ( Sună-mi agentul! este Camille Cottin). Există o adevărată chimie între acest cuplu ciudat - thesp francez șic și liberal și americanul temut de Dumnezeu și iubitor de arme - și Bill taciturn descoperă tandrețe și un alt mod de a trăi.
Depozit de vechituri
Politica și poezia se întâlnesc în acest film excentric despre viețile refugiaților în limbo, a spus Alex Godfrey în Imperiu . Găzduiți împreună pe o insulă scoțiană sumbră, fără nume (filmul a fost filmat în North și South Uist), patru solicitanți de azil trebuie să aștepte ca cererile lor sunt procesate într-un lent agonizant. Interziși să lucreze, nu au nimic de făcut decât să participe la cursuri ridicole de conștientizare culturală și să-i privească pe adolescenți conducând gogoși în orașul teribil al localității. Omar (Amir El-Masry) este un muzician sirian care se simte atât de blocat încât nu se poate decide să-și cânte oud (o lăută din Orientul Mijlociu). Prietenul său afgan Farhad (Vikash Bhai) păstrează un pui pe nume Freddie Mercury. Iar Wasef (Ola Orebiyi) este un fan nigerian al fotbalului al cărui plan de a juca pentru Chelsea îl invită la ridicol de la prietenul său din Ghana Abedi (Kwabena Ansah).
Vechi
M. Night Shyamalan a avut o carieră veche în rom, a spus Ed Potton în Timpurile , trântind de triumfuri înfiorătoare ( Al saselea simt ) curiozităților greșite, dar interesante ( Satul ) la curcani scandalosi ( Doamnă în apă ). Vechi aparține grupului defectuos, dar intrigant. Gael García Bernal și Vicky Krieps joacă rolul lui Guy și Prisca, un cuplu aflat în vacanță într-o țară tropicală fără nume împreună cu copiii lor. Lăsați pe o plajă îndepărtată, presupus secretă, ei sunt surprinși să găsească prezenți și alți oaspeți, printre care Charles (Rufus Sewell), un chirurg britanic arogant și Mid-Size Sedan (Aaron Pierre), un celebru rapper american. Dar mult mai sinistre sunt evenimentele care urmează: toate personajele încep să îmbătrânească într-un ritm extrem de accelerat și nimeni nu pare să poată pleca. Cu o premisă demnă de timpurie Star Trek și un ansamblu distribuit direct din Agatha Christie, Vechi este pur și simplu hokum – dar ingenios și extrem de distractiv, a spus Peter Bradshaw în Gardianul .
Vara sufletului
Acest nou documentar este o bucurie absolută, dezvăluind un tezaur de filmări cu muzică live care stăpânesc pulsul, care opresc inima, care au rămas în mare parte nevăzute timp de o jumătate de secol, a spus Mark Kermode în Observatorul . Festivalul Cultural Harlem a fost o serie de concerte în aer liber care au avut loc la New York în 1969 și care au fost numite Black Woodstock. Concertele au fost filmate de producătorul de televiziune Hal Tulchin, care plănuia să facă un film TV din el. Dar a fost refuzat de toate rețelele principale, iar filmările sale au stat într-un subsol timp de 50 de ani. Regizorul Ahmir Questlove Thompson l-a descoperit și a transformat-o într-un lungmetraj de debut care împletește muzica și politica într-unul dintre cele mai bune filme cu concerte din toate timpurile.
Supernova
Acest film intim despre dragoste și mortalitate este purtat de interpretările sincere ale actorilor săi, Stanley Tucci și Colin Firth, a spus Peter Bradshaw în Gardianul . Tusker (Tucci) și Sam (Firth) sunt un cuplu care sunt împreună de zeci de ani. Primul este romancier, cel de-al doilea pianist clasic, dar cariera lor este oprită deoarece Tusker a fost diagnosticat cu demență precoce. Acum pleacă într-o excursie către Lake District. Planul lor este să o viziteze pe sora lui Sam, dar aceasta este și o șansă - posibil ultima - de a petrece puțin timp împreună în timp ce Tusker este încă bine. Perechea formează un cuplu ciudat dulce și simpatic, iar instinctul lor este să încerce să se bucure de drum. Dar trebuie să se confrunte în cele din urmă cu realitatea situației lor și, atunci când o fac, este dureros în moduri pe care nici una dintre glumele lor comune sau dragostea comună nu le poate anestezia cu adevărat.
Luca
Situată în Italia, cea mai recentă ofertă a Pixar este o parabolă superbă despre relația dintre doi tineri monștri de mare, a spus Kevin Maher în Timpurile . Bookish Luca (cu vocea lui Jacob Tremblay) și îndrăznețul Alberto (Jack Dylan Grazer) sunt băieți care își descoperă că sunt capabili să-și asume o formă umană pentru a explora satul de pescari din apropiere. Cu ajutorul unei adolescente pline de spirit (Emma Berman), au pornit să câștige triatlonul local. Cu toate acestea, sătenii detestă monștrii marini, iar riscul descoperirii creează o tensiune palpiantă. Unii telespectatori au citit povestea ca pe o alegorie despre creșterea gay. Pixar insistă că relația băieților nu este romantică, dar filmul tratează teme ale apartenenței și identității, iar cu finalul său sfâșietor, este hrana sufletească pentru copiii de toate vârstele.
Motivul pentru care sar
O lume plină de gânduri pe care nu ai cum să le exprimi este chestia viselor de panică – și, de asemenea, a acestui documentar poetic și revelator, a spus Danny Leigh în FT . Bazat pe cea mai bine vândută carte a lui Naoki Higashida, o tânără de 13 ani cu autism non-verbal, ne prezintă tineri de pe patru continente cu afecțiuni similare, explicând modul în care se luptă să construiască o realitate mai largă din detaliile fine care pot copleși. simțurile lor și dificultatea pe care o au în a separa evenimentele recente de cele de demult. Rezultatul este emoționant și imaginativ – tinerii sunt amăgitori, dragostea părinților lor profundă – deși s-ar dori ca unele opinii alternative ale acestui subiect extrem de controversat să fi fost acceptate.
Tatăl
Adaptare după o piesă scrisă de regizorul său, Florian Zeller, și ancorată de un spectacol câștigător al Oscarului lui Anthony Hopkins, Tatăl este un film despre demență care este atât profund înfricoșător, cât și insuportabil de emoționant, a spus Peter Bradshaw în Gardianul . Fără a folosi trucuri evidente la persoana întâi, ne pune în capul personajului lui Hopkins, un văduv ticălos de chipeș care suferă acum de Alzheimer. Fiica sa afectuoasă și exasperată (Olivia Colman) îl vizitează în mod regulat la apartamentul său elegant din vestul Londrei. El bănuiește că ea este pe cale să-l abandoneze mutându-se în străinătate, dar nu poate înțelege ce se întâmplă. Dezorientarea lui este evocată de folosirea de alunecări și bucle de timp în film, de schimbări subtile în decor și de actori diferiți care interpretează aceleași personaje. E ca și cum realitatea însăși îl aprinde cu gaz.
În Înălțimi
Este un muzical mai liber, mai simplu decât Hamilton, dar În înălțimi – Hitul lui Lin-Manuel Miranda pe Broadway din 2005 – plin de aceeași energie, iar această versiune de film este ca o fotografie a vacanței de vară la braț, a spus Helen O’Hara în Imperiu . Amplasat în cartierul în mare parte hispanic din Washington Heights din Manhattan, prezintă intrigă care se întrepătrund despre eforturile oamenilor de a se descurca în lume. Eroul nostru (Anthony Ramos) este un tânăr proprietar de bodegă care speră să se întoarcă în Republica Dominicană pentru a deschide un bar pe plajă, dar suntem și la curent cu visele iubitei lui (Melissa Barrera), o studentă heterosexuală pe nume Nina ( Leslie Grace), și o distribuție secundară de fete de salon, verișoare mici și bunici grijulii. O relatare plină de bucurie și expansivă a experienței imigrantului, În înălțimi pare să fie filmul verii, a spus Robbie Collin The Daily Telegraph .
Cal de vis
Brit-comul care se simte bine a revenit! spuse Kevin Maher înăuntru Timpurile . În timp ce brit-coms recente precum Soțiile Militare și Prietenii pescarilor au fost afectate de o concentrare oribilă asupra Factorul X -ca o celebritate, Cal de vis este o formă mai pură a genului, care aduce înapoi la clasicii Ealing, cum ar fi The Titfield Thunderbolt cu personajele ei atent calibrate și cu disecția adesea neiertătoare a politicii de clasă. Bazat pe o poveste adevărată și plasat în Țara Galilor de Sud, îl joacă pe Toni Collette în rolul lui Jan Vokes, o barmă dintr-un fost sat minier care formează un sindicat local pentru a cumpăra un cal de curse. Un cuibărit gol care trăiește în sărăcie, ea este inspirată de contabilul Howard (Damian Lewis), a cărui dragoste pentru curse oferă o scăpare din plictisul zdrobitor din jurul lui. Furtunul lor slăbit, crescut în alocații, Dream Alliance, prăbușește padocul proprietarilor năzuiți de la Aintree și continuă să câștige Welsh Grand National.
Cruella
Acest prequel frumos surprinzător la Cei o sută și unu dalmați este un sărut de aer fabulos și dragut al unui film, a spus Tom Shone în The Sunday Times . Amplasat la sfârșitul anilor 1960 sau începutul anilor 1970, Londra, își imaginează modul în care tânăra Estella de Vil a devenit anti-eroina captivantă a romanului lui Dodie Smith. Luată de doi hoți de buzunare (Paul Walter Hauser și Joel Fry) după moartea mamei sale, Estella (Emma Stone) este pregătită pentru un furt mare prin imersiunea în lumea modei, obținând o slujbă la un designer înfricoșător numit Baronesa (Emma). Thompson). Pentru a comite crima, ea dezvoltă un personaj de vampir alb-negru, doar pentru a găsi masca lipită. Plină de hituri pop retro și răsturnări de poveste profund satisfăcătoare, este o experiență cu totul uluitoare.
Prima vaca
Puterea westernului de a se reinventa nu încetează să uimească, a spus Kevin Maher în Timpurile . Cea mai recentă încarnare a sa este un sfâșietor de inimi tandru, plasat în pădurile din Oregon secolului al XIX-lea, cu un bucătar călător (John Magaro) și un imigrant chinez întreprinzător (Orion Lee) ca eroi improbabili. Cei doi s-au gândit să vândă biscuiți delicioși ca o răsfăț rară pentru coloniștii și comercianții de blănuri, folosind lapte de la prima vacă importată în teritoriu. Dar vaca aparține unui puternic comerciant local (Toby Jones), iar mulsul ei este un act periculos de furt. Din acest material idiosincratic, regizorul Kelly Reichardt creează o parabolă delicată despre destinul american, ecologismul și valoarea prieteniei.
Fiare rare
Primul film al lui Billie Piper ca scriitor-regizor este un anti-romcom deosebit, o lucrare ambițioasă și nervoasă, care se împiedică ocazional de propriile tocuri stilistice, a spus Mark Kermode în Observatorul . Piper joacă rolul lui Mandy, o mamă singură, furioasă, plină de viață, care este condusă de profesioniști, dar care încă locuiește cu propria ei mamă, (Kerry Fox). Fiul ei (Toby Woolf) este cuprins de ticuri anxioase, iar tatăl ei (David Thewlis) este mistuit de amărăciune și regret. La o întâlnire cu un coleg de muncă cu nasturi (Leo Bill), Mandy observă că este un misogin, dar începe totuși o relație lacerant de incomodă cu el. În meciurile lor verbale, zboară scântei de deadpan – scenariul este plin de bucurie – dar, în cele din urmă, punctul central al filmului este bătălia personală a lui Mandy pentru a defini cine este ea.
Slujitori
Filmat în monocrom bântuitor și pătruns de frigul fricii politice, acest film profund tulburător este despre lupta ascunsă pentru putere dintre Biserică și stat în Cehoslovacia din era comunistă, a spus Peter Bradshaw în Gardianul . Doi adolescenți cu fața proaspătă, Juraj (Samuel Skyva) și Michal (Samuel Polakovic), sosesc pentru pregătire la un seminar catolic din Bratislava, doar pentru a se trezi într-o casă austeră bântuită a rușinii, mirosind a paranoia, epuizare și autoreproș. . Decanul (Vladimír Strnisko) aparține Pacem in Terris – o organizație reală a clerului catolic sponsorizată de regim – dar tinerii preoți dizidenți sunt în secret în legătură cu Vaticanul. În ferment pășește polițistul profund răuvoitor și șantajator Dr Ivan (Vlad Ivanov).
Cowboys
Din imaginile sale de deschidere cu un tată și un fiu care campează împreună în sălbăticia Montana, Cowboys atinge imaginile clasice ale masculinității americane, a spus Clarisse Loughrey în Independentul . Dar acest road movie realizat cu plăcere le folosește în scopuri ușor subversive. În curând aflăm că băiatul, Joe în vârstă de 11 ani (Sasha Knight), este trans și a vorbit recent la părinții săi. Mama lui Sally (Jillian Bell), fixată pe ideea de a avea o fiică mini-eu, este ostilă și neînțelegătoare. Dar tatăl său, fostul soț al lui Sally, Troy (Steve Zahn), este dornic să protejeze fericirea copilului său și decide, într-un moment de disperare iubitoare, să fugă cu Joe în Canada. Este efectiv o răpire. Sally sună poliția, care se grăbește să presupună că Troia cu inima mare – un fost condamnat alcoolic și bipolar – este o amenințare violentă și urmează o vânătoare de oameni.
Nomadland
Mi-ar plăcea să vă spun că filmul care a câștigat premiile Oscar pentru cel mai bun film, cel mai bun regizor și cea mai bună actriță este exagerat, a spus Tom Shone în The Sunday Times . Dar nu: această poezie melancolică despre neliniște și pierdere se simte ca însumarea perfectă a unui an precar. Frances McDormand joacă rolul lui Fern, o femeie recent văduvă, în vârstă de 60 de ani, care, după ce și-a pierdut locul de muncă și casa în recesiune, se îndreaptă spre vest într-o dubă personalizată în căutarea unui loc de muncă. Pe drum, ea se întâlnește cu un grup de nomazi din Arizona, care o învață cum să supraviețuiască pe drum. Filmul lui Chloé Zhao se bazează pe o carte non-ficțiune a lui Jessica Bruder, iar mulți dintre oamenii intervievați de Bruder apar ca ei înșiși: poveștile pe care le spun au o putere netă, granulară, dar ceea ce reiese din ele este grația și stoicismul.
Mitchells vs. Mașinile
Intriga acestui film de animație este nestingherită de convenție, a spus Ben Travis în Imperiu : cu alte cuvinte, este o nebunie. Familia Mitchell este o familie nucleară disfuncțională care se luptă să se conecteze între ei în lumea tehnologiei moderne. În timp ce fiica Katie (cu vocea lui Abbi Jacobson) se pregătește să plece la școala de film, tatăl ei (Danny McBride) își dă seama cât de distanțați au devenit. Soluția lui este să transforme călătoria ei într-o călătorie de familie, care este apoi deraiată de o apocalipsă de robot. Cu restul populației lumii înrobită de o inteligență artificială asemănătoare Alexa (Olivia Colman), este lăsat în seama lui Mitchell să salveze omenirea. Îmbinând elementele vizuale dinamice cu un scenariu la fel de amuzant, producătorii premiați Phil Lord și Christopher Miller se arată a fi cu ani lumină înaintea competiției.
Urs negru
Urs negru este o dramă complicată, întortocheată și necruțătoare de inventivitate, care joacă pe ciudățenia filmului, a spus Kevin Maher în Timpurile . Suferind de un blocaj creativ, scenaristul-regizor Allison (Aubrey Plaza) se află într-un refugiu al scriitorilor în statul New York, unde se implică în luptele vicioase și reciproc distructive ale proprietarilor soțului și soției, Gabe (Christopher Abbott) și Blair. (Sarah Gadon). Problemele coboară în întuneric asemănător lui Polanski - și apoi acțiunea se resetează. Suntem în același loc, dar acum o echipă de filmare este prezentă, filmând o dramă a cărei poveste seamănă cu evenimentele pe care tocmai le-am văzut - cu excepția faptului că rolurile personajelor s-au schimbat. În această versiune, Gabe este scenaristul-regizor, Allison este soția sa și vedeta filmului, iar Blair este co-starul ei și rivalul în viața reală pentru afecțiunile lui Gabe.
Pasager clandestin
Muzicianul și YouTuber-ul brazilian Joe Penna și-a făcut debutul regizoral în 2018 cu Arctic , o excelentă poveste de supraviețuire în sălbăticie – și Pasager clandestin , al doilea film al său, este la fel de complicat și captivant, a spus Charlotte O'Sullivan în filmul London Evening Standard . În viitorul apropiat, trei astronauți – comandantul experimentat Marina (Toni Collette), medicul optimist Zoe (Anna Kendrick) și botanistul tocilar David (Daniel Dae Kim) – au pornit într-o misiune pe Marte, unde urmează să pună terenul. lucrează pentru o colonie. Totul merge bine până când Marina găsește un clandestin accidental, Michael (Shamier Anderson), un tânăr inginer care a fost rănit și a căzut inconștient în timpul pregătirii pentru lansare. Se pare că, din cauza unei defecțiuni, există doar suficient oxigen pentru ca trei persoane să supraviețuiască - ceea ce înseamnă că, dacă echipajul nu găsește o soluție practică, unul dintre ei va trebui sacrificat, sau toți vor muri.
Tânără promițătoare
Debutul nominalizat la Oscar al scenaristului și regizorului Emerald Fennell, Tânără promițătoare , este un film întunecat pentru epoca #MeToo, care emite stil și inteligență, a spus Kevin Maher în Timpurile . Are rolul lui Carey Mulligan în rolul lui Cassie, o barista fragilă a unei cafenele care încă este plină de furie în legătură cu violul și sinuciderea ulterioară a celei mai bune prietene a ei, Nina, în urmă cu câțiva ani. Pentru a răzbuna moartea Ninei, ea se dă drept beată în cluburi de noapte, unde îi lasă pe băieți drăguți să o ia acasă – apoi iese din stupoare când, inevitabil, încearcă să profite de starea ei. Sunt scene sumbre, dar amuzante, din al căror deznodământ – violent sau nu – suntem excluși în mod tentant. Între timp, Cassie îi urmărește pe indivizii care au greșit-o pe Nina, inclusiv pe decanul universitar care a ignorat raportul ei de viol și pe avocatul care a făcut presiuni asupra ei să renunțe la dosar.
Sunetul metalului
Această dramă atentă și sumbră îl are în rolurile pe Riz Ahmed în rolul lui Ruben Stone, un baterist de heavy metal care suferă de pierderea bruscă a auzului în timpul unui turneu în SUA, a declarat Peter Bradshaw în Gardianul . Consumator de heroină în recuperare, cu probleme serioase de relație, ajunge într-un refugiu îndepărtat din Missouri pentru recuperarea dependenților surzi. Managerul său este un veterinar cărunt din Vietnam, numit Joe (Paul Raci), care crede că persoanele cu deficiențe de auz trebuie să găsească suficientă liniște în interiorul lor pentru a-și accepta condiția ca pe o existență alternativă validă. Dar Ruben este hotărât să aibă o intervenție chirurgicală riscantă care i-ar restabili o parte din auz – chiar dacă costul acesteia i-ar putea fi dificil să reia cariera pe care dorește cu disperare să o salveze.
Palm Springs
Palm Springs își împrumută premisa de bază de la ziua hârciogului , dar această comedie romantică are un farmec propriu și crestă destul de mult de surprize, a spus Tom Shone în The Sunday Times . La fel ca personajul lui Bill Murray, Phil, din filmul anterior – și mai degrabă prietenos cu familia – Nyles (Andy Samberg) este blocat într-o buclă temporală, retrăind aceeași zi în mod repetat. Este la nunta unui prieten în stațiunea omonimă și, după ce a încercat să se sinucidă și să se culce cu toți oaspeții, a ajuns deja în faza nihilist-hedonismului ciclului Murray. În cazul în care filmul se desparte de predecesorul său este că un alt invitat – Sarah (Cristin Milioti) – este implicat, repetându-și ziua alături de a lui, un co-conspirator prost, împărtășind stăpânirea lui divină asupra evenimentelor.
A ameninta
Această dramă de familie minunat de captivantă și emoționantă a fost nominalizată la șase premii Oscar și are deja aspectul unui clasic foarte iubit, a spus Peter Bradshaw în Gardianul . Amplasat în anii 1980 și inspirat de propria copilărie a scriitorului-regizor Lee Isaac Chung, are rolul lui Steven Yeun în rolul lui Jacob, un imigrant coreean care renunță la o slujbă fără fund în California și își mută familia într-o casă cu rulotă situată pe cinci acri în California. Arkansas. Planul său este să cultive produse coreene și să-și crească fiica Anne (Noel Cho) și fiul lui David (Alan Kim) într-o fericire Edenică. Însă soția sa, Monica (Yeri Han) este sceptică și, pe măsură ce tornadele și incendiile lovesc și recoltele eșuează, în ciuda muncii sale dureroase, căsnicia lor lovește.
Amonit
Această dramă captivantă despre dragostea interzisă în Dorset-ul anilor 1840 reunește doi interpreți superbi, a spus Peter Bradshaw în Gardianul . Kate Winslet o joacă pe Mary Anning, paleontologul ale cărei descoperiri extraordinare de fosile au fost însușite cu rece de instituția științifică masculină, forțând-o să conducă un magazin de curiozități în Lyme Regis pentru a se descurca; iar Saoirse Ronan este geologul Charlotte Murchison, o doamnă care este trimisă să se cazeze la Mary de către soțul ei Roderick (James McArdle) în speranța că aerul marin și gândurile științifice sănătoase îi vor vindeca melancolia. De fapt, problema lui Charlotte este totușia lui lipsită de pasiune. Alăturându-se lui Mary în expediții de vânătoare de fosile bătute de vânt, ea prinde treptat viață și, deși Mary este o femeie dură, care poartă o înfățișare de resentiment perpetuu precaut, prietenia lor face loc pasiunii.
Încălcare
Filmat de frici care drenează sângele, acest thriller de răzbunare cu viol are o dispoziție întunecată care nu este ușor de agitat sau descris, a spus Tomris Laffly în varietate . Co-scenariul și co-regizorul Madeleine Sims-Fewer o joacă pe Miriam, o tânără londoneză care își vizitează sora Greta (Anna Maguire) și soțul Gretei Dylan (Jesse LaVercombe) în casa lor îndepărtată din Quebec. Căsătoria lui Miriam cu Caleb (Obi Abili) este pe stânci, iar rivalitățile rămase din copilărie o depărtează și de Greta. Doar Dylan îi oferă căldură, iar într-o noapte, Miriam îl sărută lângă un lac. Mai târziu, el intră în camera ei și o violează. Incapabilă să-i facă încredere lui Caleb și disprețuită de Greta, Miriam ia lucrurile în propriile mâini. Ceea ce urmează este, probabil, cea mai brutală încercare femeie pe bărbat de atunci Audiție , a spus Phil Hoad în Gardianul . Dar, de asemenea, se simte ca ceva din lumea antică – un singur act de represalie abject, nu o fantezie.
Povești de creație
Acest film biografic al fondatorului Creation Records este o relatare lambră și simpatică a ascensiunii lui Alan McGee de la punk din Glasgow fără talent muzical la auto-descris președinte al pop, a spus Cath Clarke în Gardianul . Trainspotting fostul elev Ewen Bremner aduce în rolul central doar suficientă nebunie a clasei muncitoare pentru a echilibra crearea de mituri și megalomania. McGee și-a fondat casa de discuri la Londra în 1982, după ce i-a lăsat în urmă Glasgow și tatăl său violent și a semnat pentru Primal Scream, The Jesus and Mary Chain și My Bloody Valentine. Este o viață de haos inspirat, iar filmul – adaptat de Irvine Welsh și Dean Cavanagh din memoriile lui McGee – minimiză în mod hilar cea mai mare descoperire a lui, a lui Oasis, în 1993. Mersese la concert doar pentru că pierduse un tren. Dar așa s-a născut Britpop.
Iuda și Mesia Negru
Două spectacole furtunoase stau la baza acestui thriller extrem de urmărit despre asasinarea de către FBI a liderului Pantera Neagră Fred Hampton în 1969, a spus Peter Bradshaw în Gardianul . Împușcat în vârstă de 21 de ani în timp ce dormea în pat, Hampton era o figură carismatică, iar forța musculară a retoricii sale și conducerea sa instinctivă sunt transmise cu brio de Daniel Kaluuya. LaKeith Stanfield este la fel de impresionant ca și William O’Neal, criminalul mărunt care a fost înarmat puternic de Roy Mitchell (Jesse Plemons) de la FBI pentru a se infiltra în Panterele Negre. Promovat prin rânduri, el ajunge să-i placă și să-l admire pe Hampton; dar el este, de asemenea, în robia lui Mitchell și a FBI-ului. Nu este tocmai în negare, dar nici nu se confruntă cu ceea ce face: el este Iuda din titlul filmului.
cireașă
După ce și-au stabilit reputația cu super-eroi, cum ar fi Avengers: Endgame , frații Russo s-au orientat acum către mai multe materiale pentru adulți cu această adaptare a unui roman autobiografic al fostului soldat american Nico Walker, a spus John Nugent în Imperiu . Protagonistul său, Cherry, este un student liniștit, care se alătură ca medic, servește în Războiul din Irak și se întoarce în SUA cu PTSD și un obicei în creștere cu drogurile pe care ajunge să-l finanțeze prin jaf armat. Cu structura sa episodică, filmul se simte ca mai multe filme într-unul și rulează la un Finalul jocului -apropiindu-se de două ore și jumătate. Unele secțiuni sunt neclare sau formulate, iar totul are o senzație agitată, neconcentrată. Dar merită urmărit Omul Paianjen interpretarea centrală a actorului Tom Holland, într-un rol solicitant, complex.
Statele Unite contra Billie Holiday
Billie Holiday a fost întotdeauna un monstru de rol, a spus Mark Kennedy în Independentul . Diana Ross și Audra McDonald s-au rezolvat ambele; acum cântăreața Andra Day o preia, la debutul ei în actorie – și strălucește. Într-o performanță remarcabilă, ea o înfățișează pe marea cântăreață din ultimii ei ani ca o icoană bântuită și zdrobită, o dependentă cu alegeri teribile în bărbați, dar cu vocea unui înger. Filmul trece înapoi și înainte în timp, dar se concentrează pe evenimentele din 1947, când autoritățile erau atât de alarmate de impactul cântecului ei anti-linșaj. Fructe ciudate , se pare că au conspirat să o pună la închisoare pentru posesie de heroină. Filmul lui Lee Daniels este neconcentrat și șerpuitor, dar este presărat cu scene care par a fi un pumn în intestin.
Îmi pasă mult
În acest thriller extrem de urât, negru, comic, Rosamund Pike ne oferă cea mai revoltătoare întorsătură de blondă Hitchcock de când Gone Girl , a spus Peter Bradshaw în Gardianul . Cu o tunsoare sociopat, nuanțe și ținute de modă, ea emană răutate pură de prădător în rolul lui Marla Grayson, o escrocatoare nemiloasă care, ajutată de medici corupți, își insinuează drumul în viața unor bătrâni bogați, dar singuratici, din Boston. Ea devine tutorele lor legal, îi trimite în case de îngrijire, apoi îi aruncă din posesiunile lor. Într-o zi, ea aterizează ceea ce crede că este un pește deosebit de îmblânzit – dulcea doamnă Peterson (o Dianne Wiest fabuloasă). Ea vizitează în mod corespunzător casa bătrânei, cu toate zâmbetele blânde și dureroase, și o prinde în capcană în timpul unei scene de adevărată groază emoțională. Dar există ceva pentru care nu s-a târguit – legăturile doamnei Peterson în mafia rusă.
Către Olivia
Tendința biopicului continuă, derutând un autor pentru copii după altul – C.S. Lewis, J.M. Barrie, A.A. Milne, J.R.R. Tolkien, a spus Tom Shone The Sunday Times . Acum este rândul lui Roald Dahl – într-un film care este deosebit de slab și născocit. Bazat pe biografia lui Stephen Michael Shearer a primei soții a lui Dahl, actrița americană Patricia Neal, Către Olivia este plasat în anii care au precedat primul mare succes al autorului, Charlie si fabrica de ciocolata , în 1964. Acasă în Buckinghamshire, Dahl (Hugh Bonneville) se distrează și se joacă cu cei trei copii ai săi, dar se ceartă îngrozitor cu Neal (Keeley Hawes) înainte de a se retrage în magazia lui pentru a bea. Moartea fiicei lor, Olivia, în vârstă de șapte ani, de encefalită legată de rujeolă, o cufundă pe Dahl în depresie, iar Neal, din ce în ce mai singuratic, se îndreaptă la Hollywood pentru a-și susține spectacolul câștigător al Oscarului alături de Paul Newman în Piele .
Porci morți
Regizoarea chinezo-americană Cathy Yan și-a făcut un nume internațional anul trecut, cu super-eroul Păsări răpitoare . Acesta a fost al doilea film al ei; acum prima ei, Porci morți , a fost lansat în Marea Britanie, a spus Ella Kemp în Imperiu . Premieră la festivalul Sundance în 2018, este o satiră socială plină de energie inspirată de un eveniment din viața reală din 2013, când aproximativ 16.000 de porci morți au plutit pe râul Huangpu prin Shanghai, fiind aruncați de fermieri în amonte. Yan urmărește efectele acestui eveniment bizar prin viețile interconectate a cinci personaje. În centrul rețelei se află Candy Wang – proprietara unui salon de înfrumusețare, care este sub presiune să vândă vechea casă de lemn a familiei ei, din cauza situației financiare a fratelui ei, crescător de porci – și Sean, un arhitect american care are planuri extrem de ambițioase pentru Site-ul.
Știrile lumii
Tom Hanks este cel mai sclipitor și mai sclipitor din acest western de modă veche, a spus Robbie Collin în The Daily Telegraph . El joacă rolul căpitanului Jefferson Kidd, un veteran al părții pierzătoare a Războiului Civil, care acum își câștigă existența călătorind prin Texas citind știri pentru masele analfabete. Pe traseu dă peste o fată albă, mută și abandonată, Johanna (Helena Zengel). Părinții ei germani fuseseră uciși cu ani mai devreme, de tribul Kiowa, care a crescut-o – până când ei înșiși au fost uciși de coloniștii albi. În acest moment, Kidd decide să o ia pe drum, pentru a o livra celor mai apropiate rude în viață, o mătușă și un unchi din partea îndepărtată a statului.
Unde te duci, Aida?
Filmul incendiar al regizoarei sârbe Jasmila Žbanic este despre masacrul de la Srebrenica din 1995 – cea mai mare atrocitate civilă din Europa de la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, a spus Kevin Maher în Timpurile . O vedem prin ochii Aidei (Jasna Đuricic), o profesoară locală devenită traducătoare care se năpustește frenetic între reprezentanții celor 20.000 de musulmani bosniaci îngroziți care sunt adunați în și în jurul presupusei zone sigure a ONU (o fabrică dezafectată) și comandanții forțelor olandeze de menținere a păcii ale ONU – eviscerați aici ca fiind slabi și fără spinare – în timp ce liderul sârb bosniac Ratko Mladic (Boris Isakovic) și bătăușii săi paramilitari așteaptă undă verde pentru exterminarea în masă.
The Dig
Bazat pe povestea adevărată a săpăturii de la Sutton Hoo și adaptat după romanul lui John Preston, The Dig este o piesă de epocă emoționantă și ademenitoare, care oferă o doză dublă de consolare și evadare la timp, a spus Robbie Collin în The Daily Telegraph . În vara anului 1939, când lumea se pregătea de război, proprietarul terenurilor din Suffolk Edith Pretty (Carey Mulligan) l-a angajat pe Basil Brown, un arheolog autodidact local (Ralph Fiennes, cu un accent larg din Suffolk) pentru a investiga misterioasele movile ierboase de pe ea. imobiliar. Săpătura a arătat că acestea sunt un loc de înmormântare anglo-saxon din secolul al IX-lea, care ascunde, printre alte comori, o navă lungă de 89 de picioare; și astfel, exact când viitorul națiunii a devenit întunecat de umbră, un fir de lumină a fost aruncat brusc asupra trecutului său îndepărtat. La început, urmărim relația care se dezvoltă între Brown și Pretty. Dar pe măsură ce entuziasmul legat de descoperire se intensifică, iar profesioniștii coboară asupra ei, sfera filmului se lărgește, concentrându-se în special pe dragostea dintre arheologul căsătorit Peggy Piggott (Lily James) și nepotul lui Pretty (Johnny Flynn), care așteaptă să fie sunat. sus.
Dragi tovarăși!
Masacrul a aproximativ 80 de protestatari neînarmați în orașul rus Novocherkassk în 1962 – o atrocitate ținută secretă timp de 30 de ani – este subiectul acestei drame captivante a regizorului veteran Andrei Konchalovsky, a spus Kevin Maher în Timpurile . Câștigător al Premiului Special al Juriului de la Festivalul de Film de la Veneția de anul trecut, este la început o notă ironică, satirică, cu o frază amuzantă despre ineptitudinea sovietică în timp ce lucrătorii de la centrala electrică a orașului intră în grevă din cauza creșterii prețurilor la alimente. Masacrul care a urmat este însă descris fără cruzime. Protagonistul filmului, membrul local al Partidului Comunist Lyuda Syomina (Julia Vysotskaya), are reputația de a susține acest tip de represiune. Dar când fiica ei adolescentă, Svetka – o lucrătoare la fabrică – dispare, ea este ruptă între loialitatea ei față de petrecere și suferința ei personală.
O noapte în Miami
Debutul regizoral al actriței câștigătoare a Oscarului, Regina King, prezintă atât idei mari, cât și turnuri furtunoase, a spus Kevin Maher în Timpurile . Bazat pe piesa din 2013 de Kemp Powers, filmul își imaginează conversația care ar fi putut avea loc în timpul unei întâlniri din viața reală dintre patru iconițe americane de culoare – Cassius Clay (Eli Goree), așa cum era el atunci, Malcolm X (Kingsley Ben-Adir). ), Sam Cooke (Leslie Odom Jr) și starul NFL Jim Brown (Aldis Hodge) – la Miami în noaptea de 25 februarie 1964, pentru a sărbători înfrângerea de către Clay a boxerului campion mondial Sonny Liston. Dialogul este plin de duh și fluid, dar treptat conversația lor se încadrează într-un singur subiect important – ce înseamnă să fii, în cuvintele lui Clay, tânăr, negru, drept, fără scuze, faimos în America albă. Rezultatul este un comentariu oportun și serios asupra politicii rasiale americane.
Tigrul Alb
Adaptare după câștigătorul premiului Booker 2008 al lui Aravind Adiga, Tigrul Alb este o poveste plină de umor întunecat, care are loc în India, în boom-ul economic de la sfârșitul anilor Noua, a spus Owen Gleiberman în varietate . Protagonistul său este Balram Halwai (Adarsh Gourav), un țăran fermecător, dar sărac de murdărie, care își caută un loc de muncă ca șofer din Delhi pentru un proprietar nemilos, The Stork (Mahesh Manjrekar). Balram este recunoscător și obsechios la început, înfiorat față de fiul suav al lui The Stork (Rajkummar Rao) și de soția sa sofisticată, crescută în New-York (Priyanka Chopra Jonas). Dar ajunge să-și vadă mentalitatea servilă ca pe un blestem atunci când familia îl face tipul căderii pentru un accident pe care nu l-a provocat. Învățând să imite nemilosirea și cinismul lor, el întoarce lucrurile, își căptușesc buzunarele și se lansează pe o cale coruptă către succes.
Şuncă pe secară
Filmul de debut al scriitorului și regizorului Tyler Taormina este o interpretare suprarealistă și neliniştitoare a genului de la Hollywood, a spus Glenn Kenny în The New York Times . Este primăvară în suburbii, iar adolescenții care poartă rochii de soare, jachete și cravate se îndreaptă către un dans. Băieții vorbesc, grosolan, dar naiv, despre sex; fetele despre modă și popularitate. Dansul are loc la o delicatesă locală și are un aer ciudat, ritualic. Fetele formează o linie, băieții alta, începe muzica și, comunicând prin gesturi cu mâinile, se fac pereche. Scena se transformă într-un punct culminant de vis – dar apoi filmul se îndreaptă către cei care au fost trecuți de cap la dans sau au fost prea nerăbdători să plece, iar lucrurile devin și mai ciudate.
Suflet
De la primul său lungmetraj – anii 1995 Povestea jucariilor – în continuare, Pixar nu s-a sfiit niciodată să abordeze marile întrebări. În Suflet , studioul de animație preia cel mai mare dintre ei – sensul vieții, a spus Clarisse Loughrey în Independentul , și o face cu toată frumusețea, umorul și inima pentru care a devenit cunoscută. Primul film al Pixar cu un protagonist afro-american este despre un pianist de jazz din New York, Joe Gardner (Jamie Foxx), care își câștigă existența ca profesor de liceu în timp ce tânjește după succes ca interpret. Apoi, la câteva momente după ce a fost rezervat pentru un concert care ar putea schimba viața, el cade într-o cămină. Sufletul lui sfârșește în The Great Beyond, o viață de dincolo pastelată; dar așa este disperarea lui de a-și realiza visul, el reușește să alunece înapoi pe Pământ cu un alt suflet numit 22 (o Tina Fey încântător de iritantă), care nu a mai ocupat niciodată un corp fizic.
