Din The Berkshires la Paris cu Proenza Schouler
Proenza Schouler vorbește despre visul lor american
Este 4 iulie, dar în loc să sărbătorească Ziua Independenței la sediul lor din SoHo, Manhattan sau la ferma lor din secolul al XVIII-lea din Berkshires, Lazaro Hernandez și Jack McCollough – duo-ul din spatele mărcii de îmbrăcăminte și accesorii pentru femei Proenza Schouler – își petrec sărbătoarea națională în Paris. Cu doar două zile mai devreme, designerii și-au prezentat pentru prima dată colecția de primăvară/vară 2018 în capitala Franței, în cadrul Săptămânii Haute Couture din Paris.
Hernandez, 39 de ani, și McCollough, 38 de ani, au colaborat pentru prima dată în timp ce studiau pentru o diplomă de licență în Arte Frumoase la Parsons School of Design din New York. Colecția lor comună de absolvire – o abordare nesuferită a couture-ului de la mijlocul secolului și a îmbrăcămintei din centrul orașului – a fost cumpărată în întregime de Barney’s New York, marcând un început prestigios pentru ceea ce avea să devină o afacere cu mai multe premii. De la debutul lor la Săptămâna Modei de la New York din toamna anului 2003, băieții Proenza – așa cum sunt cunoscuți cu afecțiune – și-au propus să construiască un brand de lux global independent. Astăzi, articolele de prêt-à-porter și accesoriile Proenza Schouler sunt vândute prin intermediul a 300 de vânzători internaționali și la șase buticuri cu mărci proprii, inclusiv patru în Asia.
Cei doi și-au mutat spectacolul de la New York la Paris timp de două sezoane la invitația organismului de conducere al modei franceze, Chambre Syndicale de la Haute Couture. Acest lucru coincide cu decizia designerilor de a-și consolida cele patru colecții de sezon în două, livrate în magazine în rate pe tot parcursul anului; de asemenea, oglindește filosofia lor de design, pe care o definesc ca fiind globală și fără margini. Asta face parte din lucrul pe care încercăm să-l provocăm, spune McCollough. Ideea că suntem un brand pur american. Acesta este ecou de Hernandez, partenerul său în afaceri și viață: cred că este un moment pentru a face ceea ce este potrivit pentru tine și a-ți stabili propriile reguli. Aceasta este frumusețea de a fi o marcă independentă: noi putem să dăm drumul.
O perspicacitate împărtășită i-a făcut pe Hernandez și McCollough într-o poziție bună. Parteneriatele creative există de mult în modă, dar puține sunt create la o vârstă atât de fragedă sau s-au dovedit atât de durabile. Cei doi s-au întâlnit întâmplător, înainte de prima zi la școala de modă, într-un club de noapte din Manhattan – Hernandez se mutase la Parsons din Miami, McCollough din San Francisco. Recunoscându-se reciproc ca spirite înrudite, duo-ul a început să colaboreze la cursuri.
În anul de absolvire, decanul școlii le-a acordat permisiunea specială de a prezenta o colecție comună. Echipa de cumpărători a lui Barneys, condusă atunci de Julie Gilhart, a plasat o comandă celor doi absolvenți, care au combinat numele de fată ale mamelor lor pentru a fi în fața brandului în curs de dezvoltare.
Ei au captat atenția industriei de atunci: Proenza Schouler a primit premiul inaugural Vogue Fashion Fund din 2004 și a câștigat cinci premii impresionante CFDA (Council of Fashion Designers of America). Dar astfel de realizări nu le-au schimbat abordarea: procesul de proiectare a rămas același de pe vremea studenților. Facem aproape totul împreună, spune Hernandez. Începe ca o conversație. Modul în care se dezvoltă o idee este destul de firesc. Suntem mereu în același loc în același timp, așa că experiențele noastre tind să fie aceleași.
Desenele sunt adesea ghidate de dragostea lor pentru arta și cultura contemporană, pe care le abordează într-un mod transcendental. Pentru spectacolul lor de prêt-à-porter din primăvara anului 2013, perechea a suprapus imagini din sursele Tumblr cu satin duchesă și colțuri metalice, în omagiu picturilor foto texturate și deconstruite ale lui Gerhard Richter. Colecțiile lor au făcut referire, de asemenea, la expresionistul abstract american Helen Frankenthaler (toamna/iarna 2015) și la avangardistul italian Piero Manzoni (primăvara 2014). Din ce în ce mai mult, propriile lor experiențe de călătorie le informează și colecțiile, de la scufundări la adâncime de-a lungul coastei Hawaii până la o călătorie rutieră prin sud-vestul Americii.
Odată ce o direcție a fost stabilită, cei doi evadează din Manhattan pentru ferma lor colonială din Berkshires, un loc de o frumusețe naturală nealterată, înconjurat de acri de terenuri agricole înverzite, pentru a schița și a desena într-o izolare bucolica ca artiștii din vremuri apuse. Ne copiem unii pe alții și apoi adăugăm sau luăm ceva din el, spune McCollough. Este o stenografie pe care o avem unii cu alții, dezvoltată în timp; un mod de a construi o idee.
Colecția din această toamnă a fost un salut pentru orașul lor natal. A fost o sărbătoare a New York-ului, pentru că urma să fie ultimul nostru spectacol acolo pentru puțin timp, explică Hernandez. Am vrut să sărbătorim toate personajele diferite care au existat în lumea noastră. Am vrut o parte din viteza pe care o are New York-ul.
Concepând pe fondul incertitudinii politice a alegerilor prezidențiale, duo-ul s-a jucat cu proporțiile clasicelor garderobei, pliând, modelând și reconfigurand trenciuri și croiind într-o colecție conștient deconstruită. Curelele aveau catarame cu inel în D, iar gulerele supradimensionate din shearling semănau cu gluga cu fermoarul parka-urilor militare. Rochiile au fost realizate sculpturale, cu straturi decupate colorate care dezvăluiau pete geometrice de piele pe șolduri, umeri și talie. Dragostea pentru meșteșugurile vechi de un secol și fabricația tehnică care se limitează la inginerie sunt semnele distinctive ale mărcii - gențile lor Hex cu găleată, de exemplu, sunt realizate de artizani din Toscana, care cusă împreună trei tăieturi unice de piele.
Colecția de primăvară 2018 marchează o întoarcere la fabricația couture de la mijlocul secolului – explorată pentru prima dată în colecția de absolvenți a duoului – realizată în colaborare cu specialiști parizieni de lungă durată în meșteșuguri. Am cercetat toate aceste ateliere independente din Paris, spune McCollough. Maisons Lemarié și Lesage sunt cele mai mari, dar există și o mulțime de ateliere independente mai mici specializate în lucrul cu pene, lucrul cu panglici, țesutul manual etc. De aici au început multe idei – de la descoperirea acestor artizani incredibili și angajamentul lor față de frumusețe. si traditie. Rezultatele – o abundență de pene de marabu, catifea Devoré și dantelă îmbinată cu crepe de chine – sunt mărturie a priceperii designerilor în aplicarea proceselor artizanale tradiționale la o practică agilă, dar metodică.
Băieții Proenza au petrecut trei luni să dezvolte colecția, lucrând cu meșterii parizieni și cu propria lor echipă de design Manhattan, care a crescut la aproximativ 15 membri ai personalului. Avem o echipă uimitoare care se ocupă de cea mai mare parte a logisticii: obținerea lucrurilor făcute la Paris și trimise la New York pentru a fi puse împreună și apoi aduse înapoi aici pentru o potrivire, spune McCollough. Este o călătorie logistică. Este cu siguranță diferit de momentul când am început – erau doar cinci oameni. Lucrurile s-au schimbat!
