David Hockney și Martin Gayford despre istoria imaginilor
Într-un fragment din noua lor carte, cei doi discută totul, de la Michelangelo la Walt Disney și importanța permanentă a artei.
„Imaginile sunt peste tot în jurul nostru: pe laptopuri, telefoane, în reviste, ziare, cărți... și chiar – încă – agățate pe pereți”, scriu David Hockney și Martin Gayford în introducerea noii lor cărți, A History of Pictures – De la peșteră la ecranul computerului. „Gândim, visăm și încercăm să înțelegem oamenii și mediul din jurul nostru prin imagini la fel de mult ca și prin cuvinte.”
Problema cu care se confruntă toți realizatorii de imagini este, totuși, aceeași: cum să comprimați oamenii, lucrurile și locurile tridimensionale pe o suprafață plană? În noua carte, Hockney, care a produs lucrări în aproape toate mediile, și Gayford, un critic de artă și autor al unor cărți apreciate despre Van Gogh, Constable și Michelangelo, juxtapun o varietate bogată de imagini, de la un desen animat Disney la un tablou de Velasquez în explorarea lor despre cum și de ce au fost făcute imagini de-a lungul mileniilor.
Prezentă ca o conversație informată, dar informală, cartea își vede co-autorii investigând, printre multe alte subiecte, ce face interesantă o suprafață plană, cum poate fi arătată mișcarea într-o imagine plată și cum pictura, desenul, filmul și fotografia sunt profund interconectate. . Iată câteva extrase.
Orice imagine este o relatare a privirii la ceva
David Hockney: „Walt Disney a fost un mare artist american. S-ar putea să fie puțin sentimental, dar ceea ce a făcut a fost o realizare. Care au fost cele mai cunoscute vedete ale anilor 1930 și 1940? Mickey Mouse și Donald Duck. Dacă îi întrebi pe oameni despre filmele de la Hollywood din anii 1930, încep să menționeze Humphrey Bogart, Clark Gable sau Greta Garbo, dar Mickey Mouse și Donald Duck sunt și astăzi acolo.
„Disney semăna un pic cu Warhol prin faptul că avea o fabrică și nu făcea singur toată munca. Lumea artei nu i-ar plăcea această comparație pentru că îi urăsc schmaltziness, dar asta nu îi slăbește realizările cu reprezentarea.
Martin Gayford: „Odată ce începi să privești istoria imaginilor ca pe un continuum, observi conexiuni între imagini care provin din timpuri și locuri foarte diferite”.
DH: „Uită-te la cămilele din Adorarea magilor de Giotto [sus], din Capela Scrovegni, Padova, pictate la începutul secolului al XIV-lea. Acolo este Walt Disney.
Ce face un semn interesant?
MG: „În biografia sa contemporană a lui Michelangelo, bazată pe propriile amintiri ale artistului, Condivi spune povestea cum, în 1496, un cardinal puternic și-a trimis agentul de la Roma la Florența pentru a-l găsi pe artistul care sculptase o anumită sculptură pe care o cumpărase. Acest om, un aristocrat roman pe nume Jacopo Gallo, a venit la casa artistului. Michelangelo nu avea de lucru acolo care să-l arate pe Gallo ca dovadă a abilităților sale, așa că „a luat un stilou și i-a înfățișat o mână cu atâta grație și ușurință încât a rămas acolo uluit”.
DH: „Povestea lui Condivi despre Jacopo Gallo și desenul mâinii este total credibilă. Ai fi uimit să vezi un desen de Michelangelo să apară în fața ochilor tăi, mai ales dacă nu știai prea multe despre el. Desenele lui Michelangelo sunt uimitoare. Am ținut unele extraordinare la Muzeul Teylers din Haarlem...
„Întotdeauna am observat umbre pur și simplu pentru că nu erau multe în Bradford... umbra este doar absența luminii. Dar vedem neapărat întotdeauna umbre? Nu trebuie să le vezi conștient. Faptul că oamenii pot face o fotografie cu propria umbră în ea fără să observe sugerează că nu sunt conștienți de ele. Puteți ignora umbrele atunci când desenați, așa cum au făcut grecii antici, de exemplu. Pot, dacă desenez doar cu o linie; poți alege să nu le pui.
MG: „Marii fotografi nu sunt doar conștienți de umbre; le folosesc cu efect expresiv maxim. În genul cunoscut sub numele de film noir, iluminarea puternică și umbrele sale adânci au creat atmosfera dramatică.'
DH: „Este un fel de glumă, dar chiar vreau să spun când spun că Caravaggio a inventat iluminatul de la Hollywood. Este o invenție, în sensul că a descoperit rapid cum să lumineze lucrurile dramatic. Întotdeauna am folosit un pic umbrele, pentru că de asta ai nevoie sub o figură pentru a o împământa, dar ale mele seamănă mai mult cu ale lui Giotto decât ale lui Caravaggio. Folosesc umbre pe care le vedeți în condiții obișnuite de iluminare; nu le găsești în natură pe cele ca ale lui Caravaggio.
„Este interesant că umbrele sunt aproape exclusiv europene. Puțini au subliniat-o. Majoritatea istoricilor de artă, care sunt centrați pe Europa, nu realizează că practic nu există umbre în arta chineză, nici persană sau japoneză. Ele sunt unul dintre lucrurile care fac diferența majoră între arta occidentală și arta de oriunde altundeva. Sunt incredibil de importante.
O selecție de imprimeuri de David Hockney sunt oferite în Licitațiile Christie’s pe 27 octombrie și 1-2 noiembrie; christies.com
A History of Pictures — From the Cave to the Computer Screen de David Hockney și Martin Gayford este publicat de Thames & Hudson, 29,95 GBP. Disponibil de la Librăria Săptămânii pentru 26,00 GBP.
