Arta culorii: David Hockney la Tate Britain
Omagiu al muzeului artistului născut la Bradford este o sărbătoare a reinventării, spune asistentul curator Helen Little
Mi s-a spus că David Hockney a produs peste 20.000 de imagini. Retrospectiva de la Tate Britain prezintă 200 de lucrări în 13 camere, de la munca sa ca student la Royal College of Art în anii 1960 până la noile sale desene pe iPad. Când am început să compilam imagini în urmă cu doi ani, coridoarele din afara biroului nostru erau căptușite cu sute și sute de reproduceri ale operei sale.
A fost cu adevărat o misiune; O cantitate considerabilă de muncă de detectiv a fost folosită pentru a găsi imaginile de care aveam nevoie și am scos picturi din penthouse-urile proprietarilor și am călătorit până în Australia și New Mexico. Oamenii au fost incredibil de generoși în despărțirea de picturile lor prețuite timp de puțin peste un an, deoarece expoziția va călători la Paris și apoi la New York.
David ne-a spus mereu că urăște galeriile albe și puteți vedea de ce. Gama lui de culori este atât de bogată încât culorile de pe pereți trebuie să fie destul de dramatice pentru a-și face munca să iasă în evidență și să strălucească. Designer's Guild a susținut spectacolele Tate în trecut, iar paleta lor s-a potrivit perfect lui David. Era foarte pasionat de roz în primele camere, ceea ce inițial este un șoc pentru ochi, dar apoi începi să realizezi cât de mult din acea culoare este în tablouri.
Unul dintre cele mai interesante aspecte ale curatoriei acestui spectacol cu Chris Stephens și Andrew Wilson a fost redescoperirea maturității lucrării pe care David a făcut-o când era student la RCA. La fel ca majoritatea pictorilor din școlile de artă din Londra, în jurul anului 1960, David a trecut printr-o fază abstractă și Love Painting seamănă foarte mult cu genul de lucrare pe care o făceau Alan Davie și Roger Hilton.
Am fost surprins să-i văd pe domnul și doamna Clarke și Percy într-un context nou. A fost în colecția Tate de zeci de ani, dar nu în aceeași cameră cu Christopher Isherwood și Don Bachardy și părinții mei. Sunt în mărime naturală, 7’ pe 10’ și pline de tensiune emoțională – fie între modele înșiși, fie între modele și artist.
A fost o încântare să distilez corpul enorm de lucrări realizate de David în perioada care a dus la spectacolul său de la Academia Regală în 2012. Este ușor de uitat că făcea aceste peisaje incredibile din Yorkshire afară, în aer liber, pânză cu pânză. . A fost un adevărat punct de cotitură în cariera lui; el se plasa în lunga tradiție engleză a pictorilor de peisaj și astfel se leagă profund de artiști precum Constable și Turner.
Moștenirea lui Hockney este enormă. El a susținut cu curaj homosexualitatea în arta sa înainte ca aceasta să fie legalizată în această țară, a pictat Los Angeles înaintea oricui altcuiva și a spulberat convențiile de a picta lumea așa cum o vedem cu o lentilă. Am lucrat la acest spectacol timp de doi ani și sunt încă uimit de amploarea și profunzimea artei sale, de modul în care a interogat cu insistență modul în care sunt realizate imaginile și ne-a încurajat să privim lumea din nou.
HELEN LITTLE, curator asistent, Artă modernă și contemporană, a lucrat la Tate în ultimul deceniu. Retrospectiva David Hockney, care rulează la Tate Britain până pe 29 mai, este deja cea mai rapid vândută din istoria galeriei; tate.org.uk
Imagine: David Hockney, Portretul unui artist (piscina cu două figuri), 1971. Colecție privată, David Hockney.
