Timpul și mișcarea
Regizorii de film au avut întotdeauna o atitudine jucăușă față de timp. Urmărim istoria narațiunilor experimentale - fără o ordine anume
Regizorii de film au avut întotdeauna o atitudine jucăușă față de timp. Urmărim istoria narațiunilor experimentale - fără o ordine anume
2004 Getty Images
Una dintre puținele constante din istoria filmului a fost viteza cu care imaginile trec prin proiector - 24 de cadre pe secundă. Cu toate acestea, chiar dacă s-a supus mecanicii timpului, cinematograful a îndoit și a încălcat orice altă regulă cronologică.
Romancierii au jucat mult timp rapid și liber cu timpul narativ și secvențierea, iar regizorii de film au dorit curând să participe la act. Flashback-ul a fost folosit pentru prima dată într-un film mut francez timpuriu, Histoire d'Un Crime, dar a fost destul de rar până când Orson Welles și-a făcut capodopera cinematografică, Citizen Kane, în 1941. După ce și-a ucis protagonistul eponim, el a început să-și pună viața. poveste împreună printr-o succesiune de flashback-uri văzute prin ochii oamenilor care l-au cunoscut.
Nouă ani mai târziu, un alt regizor legendar, Akira Kurosawa, a complicat și mai mult formatul cu Rashomon (mai jos), în care a folosit flashback-uri pentru a descrie mai multe mărturii contradictorii ale martorilor la violul unei femei și la moartea soțului ei samurai. Până în 1962, John Ford introducea un flashback într-un flashback pentru a explica premisa The Death Of Liberty Valance.
Treizeci de ani mai târziu, foarte puțin a fost interzis. În Pulp Fiction (1994), de exemplu, Quentin Tarantino își sparge cu bucurie narațiunea în cadre și secvențe de benzi desenate. Între suporturile de cărți ale scenelor de reținere a restaurantului, poveștile se învârt una în jurul celeilalte ca spițele unei roți în jurul unui centru, spune Laboratorul de scenarii , și totuși filmul face exact lucrurile potrivite exact la momentele potrivite.
Uneori manipularea este mai simplă, dacă nu mai puțin captivantă. Alfred Hitchcock (mai jos) a numit viața dramatică cu fragmentele plictisitoare decupate și filmele deseori decupează bucăți mari de timp folosind punctele de suspensie, un dispozitiv care comprimă trecerea timpului pentru a muta intriga mai departe sau o ascunde înainte de o mare dezvăluire. În Planeta Maimuțelor din 1968, vederea Statuii Libertății ieșind din nisip îi oferă astronautului uman grizonat al lui Charlton Heston să-și dea seama că a fost pe Pământ tot timpul, dar un viitor Pământ distrus de războiul nuclear.
95c49 / huch / 2653/11
Acest conținut este supus dreptului de autor.
Nu a fost primul film de călătorie în timp - versiunea mută a filmului A Connecticut Yankee in King Arthur's Court al lui Mark Twain, lansat în 1921, poate revendica această distincție - dar a deschis portalul. Astăzi, călătoria în timp este un trop comun al cinematografiei și o sursă atât de umor, cât și de tensiune dramatică. Înapoi în viitor (1985) al lui Robert Zemeckis le-a combinat pe ambele într-un film de familie, în timp ce The Terminator al lui James Cameron a dat genului o lovitură violentă și câteva efecte speciale uluitoare.
Personajele din film sunt rareori bogate în timp, iar cea mai obișnuită utilizare a timpului ca dispozitiv dramatic este într-o cursă contra cronometru - descrisă literalmente în High Noon din 1952, care se desfășoară în timp real, pe măsură ce ceasul lui Gary Cooper trece la momentul său. a destinului. Zemeckis folosește cu bucurie imaginea în Înapoi în viitor, când Marty se întreabă pentru a-l aduce pe De Lorean din nou la viteză prin valorificarea fulgerului în momentul în care știe că va lovi un turn cu ceas.
Secvența cea mai frecventă recurentă, totuși, este contorul descendent al unei bombe, folosită de nenumărate ori în filme, de la Cei 39 de pași la Goldfinger, The Rock și Armageddon. Din fericire, eroul știe întotdeauna ce fir să taie.
Timpul înghețat sau în buclă - un alt trop popular - poate fi urmărit până la Repeat Performance din 1947, în care Joan Leslie își împușcă soțul în ajunul Anului Nou și i se permite să-și trăiască anul din nou. Vehiculul Bill Murray Groundhog Day a executat atât de bine ideea încât titlul a devenit un cuvânt de referință pentru orice moment de deja vu din viața reală. De la lansarea acelui film în 1993, ideea a fost reluată de mai multe ori în filme precum Edge Of Tomorrow din 2014, în care Tom Cruise, luptă cu extratereștri, își repetă ziua de fiecare dată când moare, ca și cum ar fi un personaj dintr-un joc pe computer.
Timpul poate fi accelerat și încetinit, de asemenea, în sensul cel mai literal. Filmul experimental al lui Godfrey Reggio, Koyaanisqatsi, din 1982, constă atât în filmări în slow-motion, cât și în time-lapse ale naturii elementare, juxtapuse cu orașe, și setată pe o coloană sonoră hipnotică Philip Glass. Și poate cea mai atentă abordare a trecerii timpului poate fi găsită în Extraordinara copilărie a lui Richard Linklater, care urmărește o distribuție de copii adevărați timp de un deceniu întreg pe măsură ce cresc, încorporând evenimente din viața lor în poveste.
Abordarea firească, însă, nu este pentru toată lumea și puțini regizori au distorsionat continuitatea temporală mai mult decât Christopher Nolan. În Memento din 2000, el folosește cronologia inversă (văzută pentru prima dată în Tradarea lui Pinter), intercalând scene alb-negru care se desfășoară înainte cu scene color care se desfășoară în sens invers, pentru a pune cap la cap memoria zdrobită a investigatorului de asigurări Leonard Shelby.
Narațiunea uluitoare din Inception (2010) se joacă cu conceptele de timp real și timpul visului, acțiunea desfășurându-se la viteze diferite, în funcție de starea în care se află personajele. Și în Insterstellar (2014), efectul de deformare a timpului al gravitației îl blochează pe Matthew. Astronautul lui McConaughey, Cooper, într-o altă dimensiune, separându-l de fiica lui de zece ani de pe Pământ.
Cu toate acestea, nicăieri toate aceste tropi nu se reunesc mai puternic decât în ingenioasa instalație de artă a lui Christian Marclay The Clock, un montaj de film de 24 de ore care începe fiecare clip cu un ceas sau un ceas care arată ora reală a lumii de afară. Ceea ce urmează este un patchwork editat cu pricepere de scene orientate spre timp din istoria filmului, inclusiv multe dintre filmele menționate aici.
Dacă ai o zi liberă, ar trebui să o vezi.
