Teatrul săptămânii: Copenhaga, Happy Days și Amadigi
Ce spun criticii despre aceste trei deschideri apreciate
Lisa Dwan în Happy Days: „prima femeie absolută”
Clasicul modern cu fund de cupru al lui Michael Frayn Copenhaga este o alegere inteligentă pentru punerea în scenă pe fondul incertitudinii continue legate de Covid, a spus Dominic Cavendish în The Daily Telegraph . Prezintă doar trei actori distanțați cu grijă, fără cântări sau dansuri – și suficientă hrană pentru a-i lăsa pe spectatori bine aprovizionați dacă obloanele s-ar coborî din nou.
Această dramă solicitantă, dar strălucitoare, este despre o întâlnire între fizicienii nucleari Niels Bohr și Werner Heisenberg în capitala daneză ocupată de naziști în 1941, a spus Patrick Marmion în Mail zilnic .
Renașterea excelentă a Theater Royal Bath (până pe 26 iunie, apoi turnee la Southampton, Malvern și mai departe) începe cu o mulțime de discuții atrăgătoare despre fizica teoretică, dar producția se mișcă cu o viteză amețitoare și în cele din urmă ajunge la fisiune, cu distribuția sa – Malcolm Sinclair, Philip Arditti și Haydn Gwynne – toți în formă epuizantă.
Scene îndepărtate social la producția din Copenhaga a Theater Royal Bath
Piesa lui Samuel Beckett din 1961 Zile fericite este cel mai mare spectacol de pe Pământ – și sub el, a spus Paul Taylor în Independentul . Această capodopera hilaro-devastatoare se referă la o femeie pe nume Winnie care nu se poate mișca deoarece este îngropată progresiv în pământ ars: la început până la talie, iar mai târziu până la gât.
Este o priveliște și o metaforă, care nu și-a pierdut niciodată capacitatea de a tresări – și se dovedește la fel de convingătoare ca întotdeauna în această producție frumoasă, profund considerată, a 60-a aniversare de la Trevor Nunn (Riverside Studios, Londra, până pe 25 iulie).
Actrița irlandeză Lisa Dwan este prima donna assoluta a interpretării beckettine. Aici, într-o piesă statică care cere totul de la actorul său central, gama ei vocală extraordinară este cea care conferă dramatismului producției, a spus Arifa Akbar în Gardianul . Pingurile ei de moment în deznădejde îi opresc inima, deși poate că ea se îndreaptă spre veselie puțin prea repede.
În ciuda provocărilor cu care se confruntă încă artele spectacolului, sezonul de operă de vară se conturează frumos, a spus Rebecca Franks în Timpurile . La Garsington, regizorul-designerul Netia Jones a creat o punere în scenă a operei magice a lui Handel. Gradele (Opera Garsington până pe 24 iulie).
Această raritate baroc este ideală pentru vremurile Covid, deoarece are o distribuție mică (doar patru roluri principale) și prezintă o mulțime de arii da capo, cu puțină interacțiune între personaje. Jones oferă o mulțime de spectacol vizual, datorită unui design bazat pe șase stâlpi mari cu case luminoase de sine stătătoare care se mișcă și se rotesc pentru a crea modele, grile și alte efecte uimitoare. Dar producția ei rămâne pe deplin concentrată pe drama umană centrală care implică virtuoasa Oriana, cavalerul Amadigi, rivalul său Prințul Dardano și vrăjitoarea respinsă Melissa.
Toate protagonistele impresionează, dar contratenorul Tim Mead, în rolul lui Dardano care fumează în lanț, oferă unele dintre cele mai frumoase cântece ale serii.
