Kathryn Bigelow: un pionier în scaunul de regizor
Câștigătoarea Premiului Academiei și-a construit cariera pe subminarea stereotipurilor de gen și de gen
Prima și singura femeie care a câștigat premiul Oscar pentru cel mai bun regizor, Kathryn Bigelow este cel mai bine cunoscută pentru filmele tensionate și serioase, inclusiv Hurt Locker și Zero Dark Thirty .
Confundând stereotipurile despre filmul feminin, regizoarea, producătoarea și scriitoarea în vârstă de 66 de ani și-a construit o carieră în studiul violenței - de la bandele de motocicliști în The Loveless, primul ei lungmetraj, până la dramatizarea controversată a SUA. îl vânează pe Osama bin Laden.
Filmele lui Bigelow reușesc să sfideze clasificarea, ne aparținând niciodată în totalitate unui gen anume, scrie Katherine Barscay pentru Cinefil . Aceste filme sunt foarte mult despre estomparea granițelor, în special cele care înconjoară genul și genul.
Bigelow este, de asemenea, un Rolex Testimonee, și a apărut recent alături de colegii Testimonees și regizorii James Cameron, Alejandro G. Inarritu și Martin Scorsese într-un film realizat de compania de ceasuri de lux. Rolex este ceasul exclusiv al Premiilor Academiei și sprijină Academia de Arte și Științe Cinematografice în păstrarea istoriei cinematografice și celebrarea realizărilor sale.
În film, Bigelow a spus că s-a simțit extrem de umilită și onorată să fie în compania unor talente atât de extraordinare și de durată.
Revista Time descrie ea ca poate cel mai bun regizor de acțiune de astăzi, dar Bigelow nu și-a propus să fie regizor de film. Crescută în micul oraș San Carlos din nordul Californiei de un bibliotecar și un director de fabrică de vopsea, ea a visat să devină artistă.
Un copil dureros de timid, care era conștient de înălțimea ei, Bigelow spune că arta ia ajutat la atenuarea anxietății. Ea a fost inspirată de tatăl ei, a cărui mare pasiune ar fi fost să fie caricaturist, spune Bigelow. Desena pentru mine zi de zi - schițe, caricaturi. Cred că o parte din interesul meu pentru artă a avut de-a face cu dorința lui după ceva ce nu ar putea avea niciodată.
Bigelow a studiat la Institutul de Artă din San Francisco înainte de a se muta la New York pentru o bursă la Whitney Museum of American Art, unde a pictat sub îndrumarea lui Susan Sontag. Abia în anii 1980 a trecut în producția de film și a început să studieze filosofia și teoria filmului la Universitatea Columbia.
O parte din marele pivot de la artă la film a fost îmbrățișarea narațiunii, pentru că ceea ce făcusem până acum era fie analitic, fie non-narativ, explică Bigelow. Cred că am avut o conversație cu Andy Warhol undeva în toate astea, iar Andy spunea că există ceva mult mai populist în film decât în artă - că arta este foarte elitistă, așa că excludeți un public larg.
În timpul școlii de licență, ea a lansat primul ei scurtmetraj, Pregatirea , o piesă brutală, experimentală, care explorează atracția violenței masculine. Deși Bigelow și-a făcut debutul regizoral în lungmetraj în 1981, cu drama cu motociclete Cei fără dragoste , descoperirea ei a venit cu hibridul western-horror Aproape de întuneric , un film cu vampiri cufundat în genul de violență fierbinte, lipicioasă, șocantă, care este alternativ incitantă și îngrozitoare, potrivit New York Times criticul de film Manohla Dargis.
Ea a câștigat și mai multe laude pentru drama polițistă îndrăzneață din 1990 Otel albastru , cu Jamie Lee Curtis, precum și filmul noir SF Zile ciudate (1995), pe care Rolling Stone l-a descris drept definitoriu epocii. Yvonne Tasker, profesor de film și studii de gen la Universitatea din East Anglia, spune că primele filme ale lui Bigelow au provocat entuziasm în cercurile academice. Au existat discuții nesfârșite despre felul în care subtil au subminat poveștile tradiționale de la Hollywood și reprezentările de gen, despre deconstrucțiile ei de masculinitate și privirea masculină, a spus ea. Observatorul .
În ciuda faptului că a câștigat un cult și laude din partea criticilor, Bigelow nu a primit o recunoaștere pe scară largă de la Hollywood până în 2010, când a devenit prima femeie din istorie care a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun regizor cu Dulapul rănit . Drama de război cu buget redus, care urmărește o echipă de eliminare a bombelor din armata SUA în Irak în vara lui 2004, a câștigat alte cinci premii, inclusiv cel mai bun film. În discursul ei de acceptare, Bigelow l-a descris ca pe un moment al vieții.
59842333
2010 Getty Images
Următoarea ofertă a regizorului a fost Zero Dark Thirty , un film controversat despre vânătoarea de oameni de un deceniu pentru Bin Laden și raidul Navy Seal în care a fost ucis. Thrillerul captivant, complex din punct de vedere emoțional a fost un succes uriaș de box office, dar unii au susținut că a susținut în mod tacit tortura ca metodă eficientă de colectare a informațiilor. Cu toate acestea, Bigelow insistă că problema a fost tratată cu sensibilitate. Sunt mândru de film și îl susțin complet, spune ea. Cred că este un film profund moral care pune sub semnul întrebării folosirea forței.
Chiar și cu succesul comercial și critic de care s-a bucurat, Bigelow rămâne un outsider al industriei în multe privințe, potrivit lui Dargis. Majoritatea filmelor ei au fost finanțate de companii independente - nu de marile studiouri - pentru a-i oferi controlul creativ pe care și-l dorește.
Comentatorii s-au grăbit la catalogat pe Bigelow drept o pionieră feministă care a spart tavanul de sticlă într-o industrie condusă de bărbați. Dar Bigelow rezistă să fie etichetată ca regizoare feministă, insistând că genul ei nu ar trebui să definească cine este ea ca regizor de film. Este irelevant cine sau ce a regizat un film, important este că fie răspundeți la el, fie nu, spune Bigelow. Ar trebui să fie mai multe femei care să conducă. Cred că pur și simplu nu există conștientizarea faptului că este cu adevărat posibil. Este.
Descoperiți mai multe despre Rolex.com
