JonOne: omul care gândește graffiti
Artistul vorbește despre inspirație și despre noua sa colaborare cu Hennessy
JonOne intră în restaurantul de pe acoperișul hotelului Shoreditch's Curtain, acoperit cu haine împrăștiate cu vopsea. Două dintre degetele lui sunt înclinate în acrilic albastru pastel, în timp ce pete de culoare par să fi fost trase spre el în stil mitralieră, acoperindu-i tricoul, pantalonii de la armată și Stan Smith într-un curcubeu de focuri emulsionate. Nu este o îmbrăcăminte de artist născocită - profesionistul graffiti a pictat o sticlă Hennessy gigantică de 6 metri înălțime pe verdele Boxpark-ului din apropiere - un proiect de artă publică care celebrează noua sa sticlă ediție limitată pentru marca de coniac, stilată în stilul său. stil nebun abstract/tipografic. JonOne, 54 de ani, cunoscut și sub numele de Jon156, nu este străin de colaborările de mare profil. El a pictat la comandă o căptușeală cu jet pentru Air France, a creat o serie limitată de sticle Perrier, tricouri polo Lacoste și o serie specială de difuzoare portabile LG. El a personalizat chiar și fostul erou al fotbalului Eric Cantona, Rolls Royce Corniche decapotabilă, care acum se află în locul de mândrie în holul hotelului artistic Molitor din Paris. În 2015, guvernul francez l-a însărcinat să reinterpreteze faimoasa pictură Liberty Leading the People a lui Delacroix – un simbol al libertății și egalității care comemorează Revoluția din iulie din 1830. Lucrarea sa abstractă la scară largă, care înfățișează o Marianne șablonată într-o furie de pete colorate și albastru. etichete, atârnă la Adunarea Națională Franceză de la Paris.
E suficient să spunem că băiatul din ghetou a făcut bine. Dar JonOne nu este pe cale să-și uite rădăcinile – a crescut pe străzi și și-a petrecut majoritatea celor douăzeci de ani trăind la gură; mereu fericit, dar după cum spune el „bum broke”. Povestea lui începe în Harlem, unde s-a născut și a crescut. „Nu am fost niciodată o victimă a mediului meu, dar da, aș fi putut ajunge cu ușurință în închisoare sau în droguri sau fără adăpost. Străzile sunt grele și am avut norocul să reușesc”, spune artistul care ia micul dejun pe o farfurie cu ananas. A luat și o banană pentru mai târziu. „Întotdeauna mi-e foame”, râde el. „Fămânzi de tot. Întotdeauna am fost așa. Gândiți și faceți 50 de cenți într-un dolar.
La vârsta de 17 ani, a fondat colectivul de graffiti, 156 All Starz – un echipaj de tineri renegați care etichetau zidurile orașului și mai ales trenurile de metrou noaptea. A fost, spune el, o formă de evadare pentru mulți dintre cei care căzuseră în droguri în timpul epidemiei de cocaină crack din Harlem din anii 1980. „A existat un puternic sentiment de comunitate în grupul nostru, ca o frăție, dar întotdeauna ai haters. A fost violență [între grupurile de graffiti] și a fost tensionată. Ca o junglă uneori, explică el.
Viața lui JonOne și-a schimbat cursul când a fost căutat de artistul francez de graffiti Bando. „Pe atunci nu exista internet sau rețele sociale; oamenii nu comunicau așa cum fac acum, așa că am folosit fanzine și imagini prin oraș și cred că am devenit o referință pentru oameni. Aveam un stil foarte special. Trebuie să vă imaginați, toată lumea făcea ceva figurativ sau ceva grafic. Făceam niște prostii ciudate! râde, adăugând: „Oamenii ar spune: „Tu faci chestiile alea, Jon!”.
Stilul unic al lui Jon i-a câștigat respect. „Toată lumea avea numărul meu în acele zile și Bando m-a sunat. Îmi amintesc că am crezut că suna ca [Inspectorul Clouseau de la] Pantera Roz sau ceva de genul ăsta! Ne-am întâlnit pe strada 86, pe trenul 1. Când el și prietenii lui au apărut, păreau atât de proaspete; atât de pur! Mi-au mirosit a europeni. Păreau că au și ei bani, iar eu eram sărac.
Cu toate diferențele dintre ele, Jon a recunoscut o afinitate artistică. „New York [stil graffiti] avea săgeți și oameni care țineau arme; era mai agresiv. Acești tipi făceau lucruri precum diferite compoziții de culori, erau cărți inspirate de benzi desenate precum RanXerox. Am vrut să merg la Paris să văd ce fac ei pentru mine.
Tânărul newyorkez a economisit destui bani pentru un bilet dus dus. Cu doar o geantă și o mână de bani în buzunar, a plecat la Paris, unde locuiește de atunci. „Parisul era centrul graffiti-ului la acea vreme. Aveam o zonă în Stalingrad, în jurul districtului 18. Acolo s-a născut cultura hip-hop franceză. [Rapperi] NTM și Assasin, actori precum Saïd Taghmaoui din La Haine și [artist graffiti] Mode2, toți ar fi petrecut acolo. Așa că am ajuns să trăiesc cultura Hip-Hop de două ori. Nu numai în State, ci și la Paris, așa că sunt un tip norocos, își amintește el, adăugând: „În plus, am cunoscut și o franțuzoaică. Era ca Vanessa Paradis. Era ca cireșea de deasupra!
JON UNU
FOTO JEAN-MARC LUBRANO PENTRU GĂINĂ
Dar nu a fost totul ușor pentru artist. „Obișnuiam să-mi spun: „Dacă mai pot rămâne aici o zi, sunt norocos. Nu trebuie să mă întorc la New York. O zi s-a dovedit a fi o săptămână; o săptămână a devenit o lună și a fost chiar așa. Am făcut orice a fost nevoie. Uneori dormeam în genuflexiuni, alteori prietenii îmi dădeau un pat.
Pauza lui norocoasă a venit când a fost descoperit de designerul francez și iubitor de artă Agnès Troublé, altfel cunoscut sub numele de Agnès b. „Pentru mine, ea reprezintă doamna supremă a culturii franceze. Mergeam la ea acasă și făcea petreceri cu muzicieni africani, artiști din Sarajevo; ar fi cineva cântând la vioară sau la violoncel. Era un loc în care nu existau granițe în ceea ce privește cultura. A corespuns cu starea mea de spirit”, explică el, demonstrând un accent francez aproape perfect, cules, spune el, din vizionarea multor știri franceze de la TV.
Agnès a cumpărat mai multe dintre lucrările sale de artă și le-a agățat în biroul ei și acasă – l-a ajutat să acumuleze mai multe comisioane și, în cele din urmă, să facă lucrări comerciale distractive, cum ar fi recentul său efort cu Hennessy, care l-a dus în toată lumea, inclusiv în Rusia și Miami. În timp ce se află în această oprire din Londra, speră să vadă expoziția Jean-Michel Basquiat de la Barbican. „Era prieten cu prietenul meu, A-one [legendarul artist de graffiti New York Anthony Clark]. Îmi amintesc că am fost la spectacolul [1981] de la Mudd Club din Tribeca. Ai avut toți nașii graffiti-ului care se arătau acolo, precum Lee [Quiñones] și Futura. Erau idolii mei. Îmi amintesc că m-am uitat la Basquiat și m-am gândit: „Ce naiba este asta?! Apoi cineva a spus „Hei, omule, acesta este Basquiat și merită mulți bani”. Eram tânăr și nu am înțeles, dar încetul cu încetul am învățat să apreciez ceea ce făcea.
Cât despre New York și Harlem, JonOne este ferm că nu se va întoarce niciodată. Aceleași probleme despre care auziți astăzi în America, sunt aceleași probleme pe care le-am auzit acum aproximativ 32 de ani', spune el într-o notă mai introspectivă. 'Mă simt bine aici. Am făcut alegerea corectă și știi, sunt mult prea european în capul meu.' Și pe această notă finală, omul gânditor al graffiti-ului se îndreaptă spre a-și termina pictura epică pe sticlă la Boxpark, fără îndoială flămând de acel zumzet de graffifi.
