Interviu cu Jennifer Gibson: strălucește cu bijuteriile costumate
Colecționarul expert își împărtășește pasiunea pentru comorile de epocă printr-un edit special la Selfridges
Bijuteriile de costume nu sunt făcute pentru a oferi femeilor o aură de bogăție, ci pentru a le face frumoase, așa a spus Coco Chanel, regina perlelor simulate și a pietrelor prețioase sclipitoare. Este un sentiment care rezonează cu Jennifer Gibson, care și-a lansat brandul eponim de bijuterii vintage în 2016, fiind o colecționară avidă de piese rare și atrăgătoare încă din adolescență.
Gibson, a cărei mamă deținea o afacere de antichități, a fost atrasă de măiestria și opulența acestor piese, pe care le-a văzut ca pe o expresie a bucuriei pure conduse de un simț neîngrădit de fantezie și aventură. Pe măsură ce a învățat mai multe despre implicațiile culturale și sociale ale bijuteriilor de costume - modul în care a democratizat glamourul și a permis femeilor din toate mediile să se implice mai jucăuș cu moda ca formă de auto-exprimare - așa că tendințele ei de magpie au devenit mai ascuțite și mai perspicace.
Astăzi fiecare piesă pentru care ea o selectează afacerea ei unică a fost luată în considerare cu atenție pentru aspectul, senzația și povestea de fundal - fie că este o comoară rară Dior din anii 1950 până la un colier școlar nesemnat din anii 1990. Gibson tocmai a creat editări speciale de bijuterii vintage pentru Selfridges , organizând un trio de colecții pentru magazinele sale din Londra, Manchester Exchange Square și Birmingham, dintre care unele sunt disponibile și pentru cumpărare online.
Aici experta colecționar ne vorbește despre piesele ei preferate și de ce bijuteriile vintage au încă puterea de a educa și de a lumina.
De ce ați ales să vă specializați în bijuterii de costume de epocă, spre deosebire de bijuteriile fine antice?
Cred că se datorează fascinației pentru măiestrie. Creativitatea și îndrăzneala pe care designerii obișnuiau să le aplice acestor piese este uluitoare. Dacă te gândești bine, o piesă de metal, sticlă sau email nu are valoare intrinsecă și totuși, atenția la detalii pe care o regăsești în multe bijuterii de costume de epocă este adesea egală cu cea aplicată bijuteriilor fine. În multe privințe, inovația nu a cunoscut limite, deoarece designerii nu au avut constrângerile care există în bijuteriile fine. Lucruri precum bugetul sau dimensiunea pietrei, cum ar fi posibilitatea de a obține doar un smarald de un anumit carat și nevoia de a ajusta designul în consecință. În bijuteriile de costume, puteai să mergi cât ți-ai dori. Aceste bijuterii mai accesibile au însemnat și mai multă libertate pentru femei - au putut să le cumpere singure și să se joace cu diferite piese după bunul plac. A fost democratică, atrăgătoare pentru toate clasele societății, ceea ce a dus la un adevărat boom al producției în anii 1940 și 1950. Acum avem toată această bogăție incredibilă a istoriei, cu bijuterii care reflectă creativitatea în evoluție în modă de-a lungul deceniilor. Întotdeauna găsesc lucruri pe care nu le-am văzut niciodată până acum, așa că învăț mereu.
Ce comori ai găsit recent?
Mi-am cumpărat o broșă Dior frumoasă pentru propria mea colecție. Christian Dior este interesant pentru că a lucrat cu atât de mulți colaboratori. Este un design pe care nu l-am mai văzut până acum, este foarte Art Deco în stil, care a fost destul de neobișnuit pentru el. Marile case [couture] precum Dior și Chanel au înregistrări istorice, dar nu au toate informațiile - abordarea lor este foarte mult arhivarea retrospectivă. Nu există o singură sursă la care să te uiți cu adevărat atunci când faci cercetări. Este minunat că, după toți acești ani, există întotdeauna ceva care mă va lua complet prin surprindere.
Nu ajungi să vrei să păstrezi totul?
Este foarte greu! Totuși, sunt ca toți ceilalți, am un buget. Colectarea înseamnă și păstrarea lucrurilor în siguranță pentru viitor. Am împrumutat o bijuterie Dior muzeului Victoria & Albert din Londra pentru expoziție Christian Dior: Designer of Dreams în 2019. Piesa [parure de bronz, rodiu și sticlă Bal de Oiseaux văzută mai sus] este din colecția mea personală, dar de fapt am lăsat-o moștenire muzeului. Povestea este că a fost făcută la Londra de un producător numit Mitchel Maer, după designul lui Christian Dior. Dior era un adevărat anglofil. El a avut un punct slab pentru Anglia, așa că se va duce la casa ei de drept.
Spune-mi puțin mai multe despre colecțiile pe care le-ai ales pentru magazinele Selfridges din Londra, Manchester și Birmingham?
Sunt mici editări, dar unele dintre ele sunt piese destul de mari, așa că au nevoie de spațiu. La Londra, accentul s-a concentrat pe strălucirea și glamour-ul erei cocktail-urilor din anii 1950, cu câteva accente de dramă anilor 80, cu choker-uri și cercei mari. În Manchester și Birmingham, colecțiile sunt mai mult conduse de designeri, predominant Chanel, Dior și Givenchy. Ediția de la Londra este acum online, dar aceste piese unice sunt menite să fie văzute și simțite, așa că așteptăm cu nerăbdare redeschiderea magazinelor după izolare.
Unele dintre aceste bijuterii trebuie să aibă o poveste interesantă...
Există o pereche de cercei aurii Dior în Selfridges Manchester. Același model a fost purtat de Linda Evangelista pe pistă în 1991. [Acest moment a fost ales de un redutabil editor francez Carine de Roitfeld ca unul dintre momentele ei preferate pe podiumul Linda E]. Când găsești o astfel de imagine, este atât de grozav. Caut mereu imaginile pistei pentru a vedea dacă pot plasa o piesă într-un moment în timp. Inevitabil, în timp ce caut, cad în alte cinci gropi de iepuri. Dar găsirea unui timp și loc aduce cu adevărat lucrurilor la viață. În Londra, există un colier de cristal albastru. Nu este o piesă Dior, dar Dior și Swarovski au inventat împreună cristalul curcubeu, mai bine cunoscut sub numele de cristalul Aurora Borealis. Este o piesă cu adevărat dramatică care se află chiar deasupra claviculei. Culoarea albastră este atât de greu de capturat cu această piatră, pe cât este atât de trecătoare. Vreau să spun că are 70 de ani, doar metal și sticlă, și totuși cineva a așezat cu grijă fiecare dintre aceste pietre. Dacă te uiți la spate, arta este la fel de puternică, ceea ce este o caracteristică semnificativă a bijuteriilor de costume de epocă. Ceva de prețuit și nu atât de proeminent astăzi.
Există vreo piesă vintage pe care o căutați?
Există o broșă de la Dior, un unicorn încrustat cu cristale din anii 1950. Am câteva, dar sunt astronomice pentru că sunt atât de rare. A fost făcut și de Mitchel Maer. Lucrurile pe care el și Dior le-au creat împreună au fost doar magice. Au proiectat o cutie muzicală care putea fi purtată ca un ac decorat cu heruvimi și flori. Doar să mă gândesc la ei creând asta împreună: un mecanism în miniatură fabricat în Elveția transformat în ceva atât de frumos încât să fie prins de haine! În bijuteriile moderne, ei bine, aceste povești sunt aproape de mâna a doua sau a treia, care se retrag din acest trecut bogat. Chanel era și ea atât de înaintea timpului ei. Hainele ei, dar și bijuteriile ei au depășit atât de mult granițele. Aș putea vorbi despre acești designeri și despre cum au revoluționat bijuteriile ore întregi.
Crezi că bijuteriile pot căpăta propria personalitate, dat fiind faptul că moștenirea este o atracție atât de mare pentru cumpărător?
Bijuteriile fac în continuare să fascineze, iar povestea se dezvoltă conform propriei tale vieți și aventuri. Îmi amintesc că am vândut o dată trei broșe de păianjen într-o noapte. Unul era la un avocat. Ea a spus că va merge la o activitate importantă săptămâna următoare și că vrea un punct de discuție - ceea ce cred că este cu adevărat fabulos. Așa că bijuteriile exprimă lucruri fără a fi nevoie să spună nimic, care este unul dintre motivele pentru care le iubesc atât de mult.
