Inside Out: este filmul Pixar 3D „cel mai bun film pentru copii vreodată”?
Criticii laudă filmul încântător despre găsirea fericirii, dar are un mesaj mai întunecat?
Outnow.ch
Cel mai recent film de animație 3D de la Pixar, Inside Out, se deschide în cinematografele din Marea Britanie săptămâna aceasta și, deși unii l-au numit „cel mai bun film pentru copii vreodată”, alții cred că oferă un mesaj mai sinistru pentru tinerii de astăzi.
Coproducția Pixar/Walt Disney, cu vocile lui Amy Poehler, Bill Hader și Kyle McClachlan, a fost aclamată la cea de-a 68-a ediție a festivalului de film de la Cannes în mai și de atunci a doborât recordurile de box office din SUA.
Inside Out spune povestea unei fetițe americane pe nume Riley, care a crescut cu cinci emoții concurente în mintea ei - bucurie, tristețe, frică, furie și dezgust. Când familia lui Riley trebuie să se mute într-o nouă casă pentru muncă, emoțiile lui Riley se luptă să se adapteze provocând tulburări emoționale, dar bucuria și tristețea lucrează împreună pentru a restabili echilibrul.
Majoritatea criticilor au căzut sub vraja filmului. Ar putea fi Inside Out cel mai bun film pentru copii realizat vreodată? întreabă Bryony Gordon în Daily Telegraph . 'Destul de posibil.'
Este un film animat despre sănătatea mintală, spune Gordon, și este aproape de neconceput că ar fi fost făcut acum un deceniu. Gordon adaugă că și-ar dori să fie în jur când era copil și că „melancolia a fost o emoție nedorită care trebuie alungată”.
Una dintre deliciile filmului Pixar despre emoții este că „Freud este alungat pe margine”, spune Geoffrey Macnab în Independentul . Acesta este un film pentru era computerului, în care „conștiința este percepută aproape ca și cum ar fi un hard disk al computerului și emoția ca ceva care poate fi exprimat prin apăsarea butoanelor de pe o tastatură”.
Dar ceea ce nu s-a schimbat din zilele Vrăjitorului din Oz, spune Macnab, este ideea că „nu există loc ca acasă”.
Este mai complex decât atât, spune Xan Brooks, în Gardianul . Dacă ceva, filmul sugerează că Riley este Oz. Dar, într-adevăr, spune Brooks, în timp ce acest film este „un vis pentru copii și o încântare pentru părinți, este un coșmar pentru critici pentru a deconstrui”.
Pe vremuri, acest gen părea simplu, adaugă Brooks, apoi vine Pixar cu acest „spărgător metafizic de mucegai”, un film care îmbrățișează tristețea și îndoiala și dintr-o dată „nu mai suntem în Kansas”.
Un critic a găsit un mesaj mai puțin acceptabil. James Douglas pe site Awl , scrie că Inside Out are „un cârlig narativ cvasi-umanist care permite digestia publică”, dar într-adevăr nu este deloc umanist, este o programare subliminală pentru a crea o nouă generație de lucrători dornici.
În fiecare film Pixar, spune Douglas, „arcul protagonistului este orientat către obiectivul final de a fi un muncitor eficient și productiv”. În Inside out, necazurile încep când tatăl lui Riley își smulge familia dintr-o casă confortabilă și o mută la San Francisco pentru start-up-ul său. Atunci este prea ocupat pentru a face față suferinței fiicei sale. Dar, în loc să condamne această stare de lucruri, este sarcina lui Riley să accepte și să se ocupe de aceasta.
Ceea ce sugerează cu adevărat Inside Out, spune Douglas, este că a crește înseamnă a „acomoda presiunile capitalismului”.
