Interviu cu Joseph Altuzarra: „Peisajul modei s-a schimbat atât de dramatic”
Creatorul de modă din New York sărbătorește a 12-a aniversare a afacerii sale
Joseph Altuzarra
David Needleman
Ceea ce am prețuit cu adevărat, spune Joseph Altuzarra, așezat în spatele biroului biroului său alb și cu pereții goi din New York, este că mă simt foarte norocos că am putut să comunic cu mulți alți designeri și proprietari de afaceri pe care i-aș face. în mod normal nu am vorbit cu. Pentru a putea avea conversații despre provocările prin care trecem și cum le abordează.
Altuzarra vorbește despre cum s-a descurcat în timpul pandemiei. Designerul s-a mutat înapoi în oraș abia la sfârșitul lunii septembrie, după ce a locuit în Hamptons - a deschis recent un nou magazin pe strada Maine din East Hampton - din martie.
Aceste ultime luni m-au ajutat cu adevărat să mă concentrez pe cine vorbim și care este scopul a ceea ce facem cu adevărat, spune el.
Au trecut 12 ani de atunci Altuzarra și-a lansat labelul omonim, în 2008, pe fondul recesiunii. Fostul prim asistent al lui Riccardo Tisci – pe vremea lui Givenchy – spune că asta l-a ținut responsabil din punct de vedere fiscal de atunci.
În acea perioadă, Altuzarra a câștigat numeroase premii din industrie, câștigând CFDA Vogue Fashion Fund în 2011 și fiind numită Consiliul Creatorilor de modă din America, Designerul Anului pentru femei, în 2014. În 2013, conglomeratul de lux Kering a luat o acțiune minoritară în afacere. Iar brandul a schimbat pistele Săptămânii Modei de la New York cu Săptămâna Modei de la Paris încă în 2017. În anul următor, Meghan Markle, ducesa de Sussex, avea să fie aplaudată pentru că a purtat look-uri de la designerul care, spre deosebire de mulți dintre contemporanii săi, a reușit să diversele furtuni ale modei vremii de-a lungul drumului.
Făcând tăietura
Peisajul modei s-a schimbat atât de dramatic, spune Altuzarra care, de la lentilele Zoom în sus, este îmbrăcată lejer într-un pulover și poarta bijuterii cu inele și un colier.
El consideră că propria experiență de lansare a unui brand este, în anumite privințe, destul de simplă. Nu spun că a fost o intrare ușoară în modă, dar au existat gardieni clari și a existat o modalitate clară de a intra în industrie. A implicat prezentarea editorilor și cumpărătorilor de prezentări sau spectacole bazate pe ciclic, organizate într-una dintre capitalele modei ale lumii.
A fost foarte interesant să vedem cum a explodat practic acel model. A existat această deschidere a modului în care talentul iese la suprafață și cred că a fost un lucru cu adevărat minunat de văzut - că puteți posta imagini pe Instagram și puteți construi o afacere în acest fel.
A experimentat-o direct în rolul său de judecător pe Amazon Prime Video Making The Cut , alături de Naomi Campbell, Carine Roitfeld și Nicole Richie. În spectacol, care a avut premiera la începutul acestui an, gazdele Tim Gunn și Heidi Klum conduc 12 designeri și antreprenori într-o competiție pentru a câștiga 1 milion de dolari (750.475 GBP) și șansa de a-și transforma afacerea într-un brand adevărat.
Văzând că clienții Amazon Prime care urmăreau spectacolul și urmăreau acești designeri creând aceste piese, apoi mergeau și pe Amazon și cumpărau piesele pentru că se simțeau atât de conectați, spune el. [A fost] într-adevăr ca acest moment de bec pentru mine. Atât în ceea ce privește strategia de afaceri, cât și în explorarea divertismentului ca o cale - el s-a surprins de cât de mult i-a plăcut acesta din urmă.
Totul este marcat
A ieșit din ciclul modei în timpul pandemiei, spune el, l-a eliberat în ceea ce privește creativitatea, ceea ce crede că îi lipsește modul în care funcționează lumea modei de astăzi. Simt că atunci când am început, mulți dintre designerii care erau lăudați de generația mea erau designeri care erau cameleoni în multe feluri. Marc Jacobs, Nicolas Ghesquière într-o anumită măsură. Și o mulțime de designeri de la sezon la sezon și-ar schimba estetica, și-ar schimba punctele de vedere.
Astăzi, simte că totul este de marcă. Adică, în sensul literal, ca și cum totul are un nume de marcă pe el. În 2008, a fost mult mai multă fluiditate în modă. Designerii, ei au fost mult mai liberi să exploreze limitele creativității lor, în timp ce astăzi, dacă sunteți îmbrăcăminte stradală, sunteți îmbrăcăminte stradală. În special, Altuzarra, marca – cunoscută pentru senzualitate, feminitate și sensibilitate îmbrăcată și lustruită – cu siguranță nu este. Nu facem hanorace, spune el, dar a luat în considerare starea de spirit actuală pentru un mod mai relaxat de a se îmbrăca.
Într-adevăr, pentru mine, marca este această diagramă Venn: este multiculturală în sensul că sunt multicultural. Altuzarra s-a născut la Paris și a avut o creștere franceză, americană și chineză. Are o perspectivă foarte curioasă, spune el și notează, de asemenea, meșteșugurile artizanale ca inspirație.
Pentru primăvara/vara 2021, la fel ca majoritatea designerilor, a ales să arate prin format de film în locul unui spectacol fizic. Un scurt documentar l-a surprins proiectând în studio și explicând fascinația sa pentru țesăturile ușoare în carouri și siluetele voluminoase ale sezonului înainte ca modelele să treacă printr-un spațiu de depozitare.
Mi s-a părut atât de fascinant să urmăresc ce făceau toată lumea, unii dintre ei erau atât de deștepți, spune el, verificând numele lui Jeremy Scott Moschino și Maison Margiela.
Cu toate acestea, este puțin nostalgic și pentru asta. Pre-social media, primul său spectacol – și acum preferatul – a avut loc într-un spațiu al unei galerii din Manhattan, pe care a reușit să-l facă prin intermediul unei persoane cunoscute, care-l cunoștea pe proprietar, în schimbul jachetelor pentru tot personalul. A trebuit să merg cu tatăl meu la un bancomat pentru a obține 600 de dolari pentru asistentele de coafură și machiaj și am avut, cred, 15 modele și look-uri de 20 de ceva și aveam doar opt perechi de pantofi. Toate acestea au necesitat un tabel de schimb de pantofi, complet cu note despre inserțiile branțului, pentru a fi realizat în culise. I s-a părut suprarealist și palpitant.
Cred că mă uit și prin acest obiectiv, acum săptămâna modei nu va arăta niciodată la fel ca în 2008, iar spectacolele nu vor arăta la fel, așa că cred că am această nostalgie pentru ceea ce știam și iubeam, despre care știu că probabil că nu va mai exista în acest fel.
Dar este și entuziasmat de viitor. Anul trecut, a descoperit că este un mare fan al Etsy, site-ul de comerț electronic specializat în meșteșuguri realizate manual, și le-a propus ideea de a colabora. O colecție de acasă lansată în timpul blocării. Acesta este un spațiu care mă interesează cu adevărat, spune el. Și asigură, tachinător, că urmează mai multe pe frontul divertismentului. O sa va tin la curent cu ce se intampla.
