Girl on Girl: Charlotte Jansen despre femeile în fotografie
Jurnalista despre modul în care noua ei carte examinează modul în care sunt descrise femeile și imaginile pe care acestea le creează pentru ele însele
Felul în care vedem femeile se schimbă, datorită unei noi generații de femei fotografi care pătrund în conștiința mainstream pentru prima dată în istorie. Suntem obișnuiți să vedem femei reprezentate de bărbați sau pentru bărbați, dar „privirea feminină” – o lume vizuală conform femeilor, pentru femei – oferă o perspectivă diferită.
Am crezut că este important să înțeleg ce înseamnă ascensiunea femeilor fotografi în ultimii cinci ani nu numai pentru artă și fotografie, ci și pentru cultura vizuală în general. În Girl on Girl, am intervievat 40 de femei a căror privire feminină cade în mod special asupra formei feminine: subiectul cel mai dificil de abordat în cultura vizuală și unul care trebuie repoziționat urgent. Când vedem femei în fotografii, mesajul dominant pe care îl primim este că femeile sunt obiecte sexuale sau comerciale – fie că este vorba în reviste de modă, în reclamă sau în artă. Chiar și atunci când femeile afectează modul în care vedem lucrurile – creând mai multe fotografii la care suntem expuși în fiecare zi – este încadrat ca o tendință trecătoare, mai degrabă decât o schimbare socială reală. Deoarece fotografiile femeilor au un loc atât de central în lumea noastră vizuală, dacă nu suntem capabili să vedem dincolo de aceste interpretări, cum ne putem aștepta să ne simțim diferit atunci când privim o femeie în viața reală?
Pornind de la moștenirea femeilor fotografi de-a lungul secolului al XX-lea, de la feministele radicale din anii 1970, până la lucrările post-moderniste din anii 1980 și 1990, am vorbit cu artiști care au apărut în așa-numita era „selfie”, Epoca Instagram în care granițele fotografiei au devenit neclare. Decizia de a fotografia o femeie ca femeie nu este ușoară – nu numai că riști să fii respins ca narcisist și vanit, dar munca ta va fi rapid etichetată drept feminină sau feministă, ceea ce este un mod de a o face să pară mai puțin relevantă. Este și mai dificil să fii luat în serios dacă ești o femeie care își face poze și lucrezi online. Fotografii pe care i-am întâlnit continuă să creeze în atmosfera misogină care pătrunde în lumea noastră, dar dacă vă interesează să aruncați o privire mai lungă la ceea ce fac, veți vedea că privirea feminină nu este ceva care se referă doar la femei și are multe de spus pe orice număr de subiecte. Este un mod de a vedea lumea într-un mod în care nu am mai văzut-o până acum.
Lider în acest sens sunt artiști tineri a căror practică a apărut mai întâi online, printre care Juno Calypso, Petra Collins și Molly Soda. Fiecare dintre practicile lor este distinctă și abordarea lor este foarte diferită. Fiecare se joacă cu selfie-ul online infinit de problematic și îl folosește în moduri unice pentru a perturba ideea pe care o avem despre spațiul public și privat. Calypso, de exemplu, inventează o lume fantastică pentru a spune ceva adevărat despre dorința interioară și despre modul în care dorința personală și romantismul comercial se împletesc și diverg. Între timp, Collins lucrează cu modul în care privim fotografiile acum – într-un ritm rapid – și a construit o comunitate care este mai puțin centrată pe imaginea emblematică și mai mult pe dezvoltarea de instrumente pentru a face față angilor vieții moderne.
Există și alte femei în carte, care lucrează în domeniile artei, modei, publicității și documentarului, care arată cât de variată poate fi utilizarea formei feminine – și cât de limitată a fost înțelegerea noastră asupra acesteia până acum. Avia Wyse – o tânără fotografă israeliană care nu lucrează deloc online – de exemplu, creează mai multe imagini cu corpuri goale, insistând asupra trupurilor ca trupuri, o materie fizică, o coajă pentru suflet și nimic mai mult. Ea nu apare niciodată în imaginile ei, dar este doar perspectiva ei pe care o obținem din ele. Alte femei își folosesc doar propriul corp, deoarece acesta este singurul pe care îl pot controla cu adevărat, precum Isabelle Wenzel, care amestecă designul, sculptura și performanța cu fotografia. Ea își folosește doar propriul corp, spune ea, pentru că este ceva la care are acces constant, neinhibat, și nu este nevoie de o discuție mică cu modelele. Imaginile ei nu ne spun nimic despre feminitate sau despre sine - sunt instantanee spontane care folosesc forma și relația cu spațiul.
Singurul lucru care leagă aceste 40 de femei este că toate aleg să fotografieze femei și ceea ce ne arată munca lor este că, atunci când ne uităm la femei, există atât de multe lucruri pe care le-am putea vedea.
CHARLOTTE JANSEN este jurnalist de artă și cultură și redactor general al revistei Elephant. Cartea ei, Girl on Girl: Art and Photography in the Age of the Female Gaze (19,99 GBP, Laurence King), este lansată acum; laurenceking.com
